鄒躍進

池展穗一直從事版畫和油畫創作，但從2006年開始，她突然轉向雕塑領域，創作了一批名為《快樂人生》的系列雕塑作品，顯示了她在版畫、油畫之外，作為雕塑家的藝術才能和才情。

我認為，《快樂人生》系列作品表達了池展穗作為一位女性，對什么是快樂人生的認識和體驗，這意味著她的個人生活經驗和趣味在這一作品的創造中發揮了重要作用。就此而言，我們無疑可以把池展穗的《快樂人生》解讀為女性視角下的快樂人生。

《快樂人生》都是以單個女性形象為主體的，活動的生活空間都限制在居所的范圍之中，如洗手間、床和可躺的凳子上，這兩個特征都表明藝術家意在表達無需交流，無需應酬而只與自我相關的個人化生活，以及非常私密化的個人天地。自由、自在、自我的生活狀態，自得自樂和自我欣賞的自信，成為藝術家表現快樂人生的切入點：前者體現在作品中女性形象無所顧忌的身體坦露、閑暇的心態和以自我中心的情境方面；后者則表現為帶有些許舞蹈化的表演，身穿高跟鞋的著裝和面帶微笑的表情上。所以，在池展穗創作的《快樂人生》系列作品中，日常生活的自在與自我表演的異常，純粹的自我與想象一個不在場的觀看者和欣賞者是融為一體，相得益彰的，辯證地詮釋了藝術家眼中完美的快樂人生。從另一個角度看，對私密生活的表現，也強化了與外部世界隔離在快樂人生中的意義，即把居所看成是一個逃避不安的外部世界的安全之地。

在藝術上，池展穗為了表現她作為一位現代女性眼中的快樂人生，她一方面吸收了傳統古典雕塑藝術的某些造型樣式，從而使《快樂人生》中的人物造型有一種內在的優雅和高貴的單純；另一方面，她也揉進了一些與現代中產階級女性生活相關的時尚元素，如性感的體態，異常的著裝和動作，從而使其作品具有一種獨特的親和力，給人以輕松和愉悅的心理感受。除了在人物造型上把握住美學上的整體傾向之外，池展穗在雕塑藝術語言上也進行了一些新的嘗試，如拋棄了西方傳統雕塑、學院雕塑中慣用的藝術手法和塑造方式，有意識地不突顯具有雕塑味的雕法和塑法，也不運用粗獷概括和光滑細膩的觸覺對比-…總之是去經典化、去學院化，以達到藝術上的陌生效果。為此目的，池展穗采取的方式是在色彩上使用純凈的白色，形成大理石般的質感，在外觀處理上給人以工藝式的光滑與整潔的視覺和觸覺上的感受，從而使它與傳統雕塑的深沉與厚重形成鮮明的對比。很顯然，池展穗在藝術方式上的這些探索，一方面很貼切地表達了她作為藝術家和現代女性的雙重身份所體驗到的快樂人生，另一方面也使她的雕塑作品在藝術性上具有一種鮮活的當下性和獨特的藝術感染力。

2009-10-9于北京望京花園