王克舉的畫經歷了三個階段，用一個不太確切的比方，就是從寫實主義到印象主義，再到表現主義的過程。自然主義對王克舉來說有雙重的含義，一個是生活的經驗，一是學院的訓練。他生長在農村，中學畢業后還當過幾年農民，鄉村與泥土是滲透到他骨髓里的親情。他對風景畫的選擇實際上是一種精神的回歸。既然是精神，總不能被單純的物質所取代的。他從農村直接進入正規的藝術訓練，從中專到大學，再到留校，鄉村離他是越來越遠了。他畫風景從寫實起步，這當然與學院的訓練有關，這還不是真正的自然主義，而是體現的造型的規則。從造型到畫面是王克舉的一次突破，畫面是一個獨立的系統，他從母體生發出來，而又通過形式、色彩、節奏、層次等關系自成一體。從表面上看，這只是一種形式上的探索，實際上是在探索一種內在的真實。自然的形態在他的形式關系中發生了變化，這種變化是他的主觀意志的反映，或者說是他的審美意識的反映，在這種顯意識下面是他的潛意識中對鄉土的回歸。在這種形式中充滿著對鄉土的依戀之情，沒有這種情感有人可能畫出某種有形式感的風景，但不會有他那種動人的力量。

王克舉的畫確實有一種回憶的感覺，他沒有激烈的色彩，畫面顯得深沉而和諧，象風平浪靜的沉思的海。但從造型到畫面的突破對他來說卻是一個艱苦的過程。對于畫面他有一個預想的效果，但最終要實現這個效果卻不容易，自然的色彩是可以改造的 ，自然的物象也可以變換，但卻很難與預想的的效果想吻，這是因為預想雖然以形式體現出來，實質上卻是經驗與記憶的召喚，當他無法實現預想的形式時，是在搜尋失落的記憶，而已但與預想達到吻合，就是記憶的實現。他覺得最難的是畫面的組合關系，當一個形出現在畫面上時，他考慮的并不是形的真實性，而是與另一個形的配比，當這種配比達到和諧的時候，畫面就完成了，這是他特有的印象主義，雖然畫面上有印象派的效果，卻是對自己內心的探索。在他的風景畫上看不到人物或象征性的符號，因為形式的和諧已經占據了空間，而形式又是他心理世界的反映，再容不得更多的說明。

從他的印象主義到表現主義只有一步之遙，有時在畫面上還沒有明顯區別；前者偏重于預想的效果和形式的探索，后者則是更加自出的狀態。不是想好再畫，是畫到那兒算哪兒，在畫的過程中隨機應變。他把這種畫法稱為亂畫，實際上亂中有法，他面對著每一個景色時，總是首先抓住打動他的那一點東西，再把這一點展開，然后再把從對象身上感覺到的一些東西一點點地往上加，這使我們想起西班牙畫家米羅的說法，尋找到一個點，然后在想象中無限地延伸。不過，王克舉的藝術仍然是再現的，他回歸的精神是沒有依托的，他說面對一堵老墻的時候，他不會去想墻的歷史，而是看它的形式，那是打動他的東西，但最后畫出來的可能已不是那堵墻，是一個和諧得空間，各種灰色穿插交錯在一起。那是一個穿越時間的記憶的空間，它使我們感動，是因為他在真實的表現中敘說了真實的自我。

易英

2002年4月