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Ferhat ?zgür 《I Can Sing》錄像 7分鐘 2008年
展覽日期：2011年5月13日（星期五）至7月10日（星期日）
參展藝術家：陳秋林(成都)、 劉卓泉(北京)、 陳浚豪(臺北)、 石晉華(臺北)、 樸大祚(首爾)、Ferhat ?zgür (安卡拉)
參展作品：油畫、綜合媒體裝置、雕塑、錄像
策展人：許劍龍
主辦： 3812當代藝術項目
展覽地點：香港黃竹坑道12號10樓
開放時間： 星期一至六 上午十時至晚上八時 星期日及公眾假期 需預約
近年，香港一些畫廊或藝術團體開始遷往觀塘、柴灣等工業區，以尋求更廣闊的空間；新成立的3812當代藝術項目亦宣布進駐黃竹坑，開設一個逾7,000平方呎的全新藝術空間。作為全港最大的私人藝術空間之一，3812開幕首個展覽定名為《時間與記憶》，將會邀請六位來自亞洲的知名當代藝術家，由5月13日至7月10日期間展出他們的作品。
由于3812的創辦人及藝術總監許劍龍（Calvin）比較著重教育及推廣當代藝術的層面。 3812成立的主要目的，是要發掘一眾有潛質的藝術家，并擔當他們與真正的收藏家之間的橋梁，從而增加這群藝術家在國際藝壇上的曝光機會。透過不定期舉辦展覽及多元化的藝術項目，3812希望能引導大眾去審視并思考當代藝術的面貌與未來的發展。
基于這個理念，Calvin為3812的開幕展找來了六位他個人非常欣賞及推崇的藝術家：陳秋林、劉卓泉、陳浚豪、石晉華、樸大祚及Ferhat ?zgür。
Ferhat ?zgür一直專注探討及批判其祖國土耳其的社會與政治問題，他的照片及錄像不斷探索城市生活與個人的關系。同樣，陳秋林一直探索并記錄她的故鄉——四川近年來急速且混亂的城市化發展。在整個城市化進程中，她感覺自己有一部分的歷史被掠奪了；她的作品正是要反思人活在這大時代里，如何面對傳統文化與當下生存狀況之間的沖突與矛盾。
北京藝術家劉卓泉精巧的內繪玻璃瓶，滿載了他人生中的時間與記憶，尤其是孩童時對佛龕里骨灰堂的陳列和嵌入身體的玻璃碎屑的記憶。韓國藝術家樸大祚作品中的兒童都受到生命的考驗，盡管如此，他認為我們依舊能保持無邪的天性。然而，兒童純真漂亮的眼眸里，卻難免閃過透視出孤寂、遺失、痛楚的眼神。陳浚豪運用過百萬支蚊釘作為創作媒材，「臨摹」傳統中國繪畫歷代名作。透過「描繪」出山與水，讓我們遙想當時畫家們如何把大自然復制到紙上。作為一位佛教徒，石晉華嘗試探究更廣闊的議題。他的作品非常當代，但內涵卻可與古老的佛法互相印證；每支在其作品中使用過的筆都代表了一生，刺激我們去反思生命的短暫。
在《時間與記憶》這個主題下，這次展出包括油畫??、綜合媒體裝置、雕塑和錄像作品，無不流露出來自不同地方的藝術家們對歷史、社會與人文的關注，同時分享著個人的回憶與經歷。他們透過藝術創作，訴說自己的故事，亦反映自身對于時間或某個時代的回憶，引領觀者思考時間與記憶的關連，以及不同文化之間的差異；這正正是當代藝術的本質。
石晉華 《走筆#42》鉛筆、紙 109.7 x 79cm 2007
劉卓泉 《將來是過去的灰——手表》玻璃瓶、礦物顏料、丙烯、油畫顏料、木架 2011年
樸大祚 《Boom Boom》變色燈箱膠片 120 x 145cm 2008年，試版1/2
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