2011年11月5月下午，北京草場地有幾個重要的畫廊都有新的展覽開幕，相比798，草場地藝術區的藝術作品似乎更加純粹。由策展人顧振清策劃的旅美華人藝術家曾仕猷個展《洗腦共同體》在北京草場地荔空間開幕，迎來了很多的老朋友，還有參觀展覽的觀眾。該展覽展出曾仕猷創作的裝置、錄像、繪畫等多件作品。曾仕猷1944年生于福建，1967年以畢業于臺北師范大學藝術系，又名曾四游，云游四方的他作品的內容上具有戲劇性，形式上又有震撼力，他在內容與形式交融而形成的多維度空間中，呈現給我們一種“觀看方式” 和人類精神問題的哲學關注。
此次展覽展出的影像作品，給人強大的心里沖擊，他的影像作品多以心理表達為主導，觀者可遨游于他遙遠的記憶和年輕時的體驗，好似游走于一座陌生的城，轉角中仿佛總有種不安或驚喜在涌動。那些影像強烈的也許會使人想躲避，但腦中記憶的碎片也許會使人引起觀念上的共鳴。
曾仕猷為臺灣第一代錄像藝術家，他經歷豐富，曾主持國家畫室，組成畫外畫會。他的裝置作品，充滿著“表現主義”的銳氣，作為一名多面的藝術家，他從不將自己限制在任何風格尺寸和技巧上。在畫廊一進口展出的隧道式作品“毛倂人類2011（mobeing）”是人類原始本我的赤裸表達，毛發點出了人的原始性格與特征，也呼應了“毛病”一詞。他用極端對立的艷彩，把觀者帶離生理上的實體，毛倂人并不是非人的虛構之物，而是人的意識和潛意識瞬息萬變的心靈展現。那帶有鮮明視覺效果的，可被觸碰的毛倂人，正是他對現代人對立情緒和精神狀態的哲學表達。隧道里面充滿了藍色的熒光，似乎帶有神秘與恐懼的召喚，觀者充滿好奇，同時需要對其進行思考。
曾仕猷1970年負笈東瀛，輾轉法國巴黎深造，先后入巴黎國立高等美術學校，及巴黎社會實踐學院博士班。1975年赴紐約，在蘇活區成立個人工作室。1981年兼任紐約大學教授中國藝術。 至今五十多歲的他，一直強調藝術創作的純粹性，把自己的人生奉獻給藝術，是生命中最重要的事情。
策展人提出：“在這個科技領先，人性退縮的時代，曾仕猷用“視覺”引領我們思考，用介于虛、實之間的藝術手法巧妙的捕捉了人的生存與精神狀態。“
展覽從多個角度給我們提出問題：“在時代巨輪下，我們都是無法做意見領袖的沉默的螺旋，在權利符號，話語機制和精神處境的相互糾結下，藝術家們用藝術為利器來打破一切教條的疆域，為困世中混沌中的人們解魅，用藝術的形式探討了本我、自我、超我的人生境界。在曾仕猷的作品中你總可以“發現他”。他常說：“藝術是一切，我就是藝術。”
