| 2011年12月19日，為迎接國家大劇院四周年院慶，“凝固的旋律——國家大劇院雕塑作品邀請展”在國家大劇院北水下廊道東展廳隆重開幕。該展覽是大劇院舉辦的首個(gè)雕塑展，也是國內(nèi)首個(gè)“表演藝術(shù)”主題雕塑展。展覽共展陳潘鶴、錢紹武等114位雕刻藝術(shù)家的150件套優(yōu)秀雕塑作品，其中邀請作品65件套，征集作品85件套。
展覽現(xiàn)場
雕塑——大劇院里的“驚鴻一瞥”
音樂和雕塑是人類藝術(shù)的兩個(gè)重要門類，它們同時(shí)存在，相互影響，共同發(fā)展。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，雕塑是空間的藝術(shù)。音樂以聲音作為表現(xiàn)手段，音樂中的音符，需要高低起伏、快慢相間的組合才成為旋律；而雕塑則是通過雙手，運(yùn)用線條、起伏、結(jié)構(gòu)等媒介材料塑造的，不同的塊面轉(zhuǎn)化、變化組合，如同演奏出豐富多彩的旋律，使人們產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴。從共性上講，音樂與雕塑均是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙的情緒變化和對客觀事物的審美感受。正如法國雕塑大師布德爾所說：“音樂和雕塑，其理相通。雕塑由塊面、體積構(gòu)成，音樂則用音調(diào)來表現(xiàn)。”
展覽作品
基于此，2008年大劇院成立之初，北京奧運(yùn)公共藝術(shù)項(xiàng)目為大劇院提供了4件與表演藝術(shù)相關(guān)的雕塑作品——魏小明的《風(fēng)》、黎明的《旋律》、楊學(xué)軍的《同一首歌》和保加利亞雕塑家托夫羅納的《舞》，主題不僅蘊(yùn)含人文奧運(yùn)的精神，同時(shí)與表演藝術(shù)緊密關(guān)聯(lián)。
這四件雕塑常年陳列在大劇院北水下廊道，三年多來，受到了前來參觀、觀演觀眾的歡迎和好評，已經(jīng)成為了游客心中的“大劇院之景”。
展覽作品
凝固的音樂 舞蹈的詩魂
此次展覽共展陳潘鶴、錢紹武等114位雕刻藝術(shù)家的150件套優(yōu)秀雕塑作品，其中邀請作品65件套，征集作品85件套。
國家大劇院力邀雕塑界前輩的65件套優(yōu)秀作品亮相。如潘鶴于1993年創(chuàng)作的《貝多芬》，表現(xiàn)一代藝術(shù)巨匠的靈感瞬間；錢紹武于20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《阿炳像》，表現(xiàn)阿炳如一曳燭光般孤寂飄搖；劉煥章于1996年創(chuàng)作的《仰望》和于1983年創(chuàng)作的《在麥克風(fēng)前》，都用別樣的表現(xiàn)手段觸摸人們內(nèi)心對藝術(shù)之美的體會；李守仁于1990年創(chuàng)作的《春之旋律——歌》和《春之旋律——舞》，姊妹作品用同樣動感的手法讓觀眾仿佛走進(jìn)了愉悅的歌舞世界；田世信于1997年創(chuàng)作的《秦腔》，在粗獷中的表現(xiàn)中體味西北風(fēng)情。此外，英國雕塑家Anthony Stones的作品《作曲家-古斯塔夫·霍爾斯特》《戲劇家-莎士比亞》也受邀參展。
展覽作品
而在征集作品中，有許多盛年及中青年知名雕塑家的傾情參展。如趙萌的《七彩方舟》，延續(xù)其“方舟系列”的總體脈絡(luò)，而使用了更為抽象的表現(xiàn)手法；林崗的《大音希聲》，作為《大音希聲》系列中的新作，延續(xù)了“工業(yè)記憶與音樂美學(xué)”的主題，特別值得一提的是，這是林崗專程前來大劇院參觀和觀賞演出后，有感而發(fā)創(chuàng)作的作品；陳連富的《山之情》，通過寫實(shí)、具象、典雅而又細(xì)膩的藝術(shù)語言，表現(xiàn)著非現(xiàn)實(shí)的意義等。
征集作品中不乏來自海外知名藝術(shù)家的作品：法國雕塑家Marie Madeleine Gaurier的《舞者》，日本雕塑家Yoshin Ogata的《水·樂》，瑞典雕塑家Richard Brixel的《快樂舞者》，印度雕塑家Bharat Singh的《音樂的波浪》，保加利亞雕塑家Gheorghi Filin的《奔跑如風(fēng)》等作品帶來另樣的視覺體驗(yàn)。
展覽作品
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