| 盛夏的北京， 往年在七月和八月都略顯平淡藝術圈卻迎來了一波熱鬧的青年藝術展覽的熱潮。從 “ 青年藝術1 0 0 ” 、“ 中國青年藝術家推廣項目”，再到中央美術學院舉辦的首屆“CAFAM未來展:亞現(xiàn)象·中國青年藝術生態(tài)報告”，這些活動的前后繼起為我們勾勒出當下年輕一代藝術家的創(chuàng)作圖景，呈現(xiàn)出了年輕一代藝術家們豐富和多元的創(chuàng)作面貌，讓我們能夠從他們的作品中更加了解年輕一代藝術家們的所思所想。巧合的是這幾個項目和活動都將展覽和推廣不約而同的聚焦在70年代中后期和80后出生的年輕藝術家上，例如“青年藝術1 0 0 ” 和“ 中國青年藝術家推廣計劃”對參展藝術家的年齡要求是 1975年之后出生的藝術家，而中央美術學院的未來展選取藝術家的是 1 9 77年之后出生的藝術家。也就是說這幾個活動和展覽對參展藝術家的年齡要求的上限是不超過37歲。
年輕無極限
為什么年輕藝術家會成為今年夏季藝術圈的關鍵詞？當然主要是因為和已經成名成家的藝術家相比，年輕藝術家無論從生存還是從發(fā)展的兩個角度上來講都更具有進取的動力和創(chuàng)作的沖動。他們也更具有可塑性和未知的潛力。他們大都滿懷創(chuàng)作理想，試圖通過他們的創(chuàng)作呈現(xiàn)出他們的生存狀態(tài)，通過藝術作為載體來表達他們對身處在當下這個時代和社會的思考，并且他們更愿意去嘗試用新的媒介、新的手法來實現(xiàn)他們的想法和構思。在當下視覺信息爆炸的年代，年輕藝術家的作品總能夠帶給我們一些足夠刺激和鮮活的視覺感受，這可能就是年輕藝術家被藝術圈內廣泛關注的幾方面原因。另外，從現(xiàn)實的角度來看，目前年輕藝術家的作品價格普遍較低，大都在幾萬元甚至是更低的價格。北京、上海這兩個城市的人均GDP已經超過了12000 美元，都出現(xiàn)了明顯的藝術消費趨勢。例如2011年火熱開場的“青年藝術1 00”藝術家參展作品價格在四萬元以下的占總參展作品數(shù)量的55 %，其中價格在一萬元至兩萬元的作品占比16%。從銷售結果來看，售出的作品中有76.8%都在四萬元以內，四萬元左右也成為目前青年藝術家作品最容易售出的價格區(qū)間。2012年度“青年藝術100”參展作品中，價格在四萬元以下的作品比例達到63.5%，這比較符合目前的市場情況，也給很多真正喜歡和有資金來做藝術消費的愛好者、收藏者提供了很好的收藏機會。
推廣年輕藝術家的新模式
而說到對于年輕一代藝術家的推廣，其實并不新鮮。國內不少的畫廊早就開始推廣年輕藝術家的作品了。甚至不少畫廊成立之初就將經營的重點放在年輕藝術家的推廣上，例如星空間畫廊從一開張就非常鮮明的瞄準年輕藝術家，成功推出了韋嘉、陳可、高瑀等一批年輕藝術家。在草場地藝術區(qū)的站臺畫廊也將經營的重點主要放在70后、 80后的青年藝術家身上，成功地推出了賈藹力等年輕藝術家。79 8 藝術區(qū)的偏鋒新藝術空間同樣拿出了大部分的展覽檔期來展示推廣旗下的年輕藝術家如康海濤、吳海洲、吳笛的作品。201 0年成立的楊畫廊也瞄準了一批80后年輕藝術家。現(xiàn)在有越來越多的畫廊都在關注年輕藝術家，因此各個畫廊之間對年輕藝術家的資源爭奪相當激烈，這由此也帶來了藝術家資源較為同質化的問題。此外，畫廊終究不會和更為多數(shù)的年輕藝術家合作，只會根據(jù)自己的經營方向和特點來有選擇的與年輕藝術家合作。這也是畫廊的局限性所在。況且國內的畫廊與年輕藝術家的簽約代理機制并未真正建立起來，目前大都以雙方合作展覽或者項目的形式為主，所以在 798藝術區(qū)就會經常看見某位年輕藝術家的作品既出現(xiàn)這個畫廊的展覽上，也在其他畫廊同時在展出的現(xiàn)象。
此外，除了畫廊，國內的不少拍賣公司也都會在當代藝術拍賣專場中加入適當比例的年輕藝術家的作品，但專門開設年輕藝術家作品專場的拍賣公司和場次并不多。比較早舉行年輕藝術家作品拍賣專場的要數(shù)北京匡時拍賣公司在20 0 6年 10月份舉行的“70后中國新藝術專場拍賣會” 。當時該專場上拍1 0 8 件，成交81件，成交率75%，成交額達到671.33萬元。那場拍賣中作品成交價格排在前十名的藝術家中如向京、陳文令、熊宇和unmask等都已經成為藝術圈內知名的藝術家了。此外，20 1 1年北京永樂拍賣公司秋季拍賣也推出過“美麗新世界”專題，主推80后藝術家的作品。中國嘉德在今年第三十期嘉德四季拍賣會舉辦了“大學時代——2012中國藝術院校優(yōu)秀作品專場”，該專場上拍210件拍品，成交100件，總成交額為1 6 9 .61萬元，最高成交價為 9.43萬元。
畫廊的特點就是必須要為藝術家在各方面做好推廣，而拍賣也有關注到年輕藝術家但對藝術家而言是稍顯被動的，因為拍賣公司只會給藝術家上拍的作品提供畫冊和預展展示的機會，其實談不上特別有效的主動推廣。另外，拍賣的作品應該是在藝術市場中流通一段時間后經過檢驗的藝術家的作品，年輕藝術家作品如果未經畫廊充分運作就進入拍賣其實對于年輕藝術家是比較冒險的。
但“青年藝術100”和“中國青年藝術家推廣項目”以及中央美術學院的未來展的模式與傳統(tǒng)的畫廊和拍賣公司對年輕藝術家的作品推廣有所不同。以“青年藝術100”為例，“青年藝術100”每年會舉行青年藝術家的評選，經過專家委員會的評選最終確定每年100個藝術家的參展名單，然后與這些合作的年輕藝術家簽訂了三件作品的一年展覽權，在一年內，“青年藝術100”會在全國除了北京、上海、廣州等一線城市之外，也會在無錫等二線城市進行作品巡展，利用巡展的機會大力推廣年輕藝術家的作品。“青年藝術100”負責藝術家作品的展覽、運輸、保險、銷售等，在作品銷售之后，雙方在按照合同約定按銷售額分成。傳統(tǒng)畫廊通常只在畫廊所在地對藝術家進行推廣，除非是參加一些藝術博覽會否則很難在異地展覽并推廣藝術家。“青年藝術100”這種對年輕藝術家的展覽推廣類似于移動的“藝術博覽會”，給更多的年輕藝術家搭建了更廣闊的舞臺。而中央美術學院首次舉辦的“C A F AM未來展”是從學院的視角來呈現(xiàn)當下國內年輕藝術家創(chuàng)作現(xiàn)狀的生態(tài)報告，更多的帶有田野考察的性質。這個展覽的方式是由美院美術館的策展團隊向國內外 80位知名策展人發(fā)出邀請，讓他們對年輕藝術家進行提名，在各位策展人提名的基礎上再對藝術家進行篩選，最終從提名的300多位藝術家中選擇了90多位年輕藝術家參展，策展團隊將這些作品放置在“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)” 6 個主題單元下展示。這種以學院為單位的對年輕藝術家的展示在國內的美術類院校中也尚屬首次，并且這次展覽更值得注意的一個細節(jié)就是在制作所有提名藝術家的畫冊上均刊登有每位藝術家的電子郵件，方便喜歡這些藝術家作品的人或者機構與藝術家進行聯(lián)系，這種推廣方式也使年輕藝術家會獲得更多的機會。
上述提到這些活動和展覽其實已經對參展的藝術家進行了初步的篩選，因此在這批年輕藝術家中說不定會有人成為下一個張曉剛和下一個曾梵志。別忘了，每一個成功的藝術家也都曾經年輕過。這些新出現(xiàn)的活動和展覽是除了傳統(tǒng)的畫廊、拍賣之外一種對年輕藝術家推廣的全新模式，他們給年輕藝術家提供了更多展示自己作品的平臺和發(fā)揮空間，給予了他們更多的自信，同時也能在經濟上給藝術家提供回報，支持他們長期的發(fā)展。
張哲溢 菜鳥圖 布面油畫 110.5cm×145cm 布面油畫 2011年
石巖 憂從何來(103cm×113cm) 絹本設色 2011
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