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第四屆廣州三年展主題展嘉賓在開幕式上合影
2012年9月28日下午，第四屆廣州三年展重中之重的收官之作——主題展“見所未見”在廣東美術(shù)館開幕。“廣州三年展”是廣東美術(shù)館自主策劃、具有國(guó)際影響力的學(xué)術(shù)品牌，是國(guó)內(nèi)最大的藝術(shù)盛事之一。第四屆廣州三年展分為“啟動(dòng)展”、“項(xiàng)目展”、“主題展“以及“論壇計(jì)劃”四大部分，從啟動(dòng)展開始至今，一直將自身的目光集中在對(duì)美術(shù)館和藝術(shù)自身相關(guān)的“元問題”的探索與思考中。
第四屆廣州三年展總策展人、廣東美術(shù)館館長(zhǎng)羅一平在開幕式上致辭
展覽期間，穿插了幾場(chǎng)高水準(zhǔn)的國(guó)際性學(xué)術(shù)研討會(huì)，為展覽進(jìn)行強(qiáng)大的理論支持和補(bǔ)充。主題展“見所未見”是一個(gè)在實(shí)踐中向前推進(jìn)的未知數(shù)，是一場(chǎng)想象力和思辨達(dá)成創(chuàng)造性的對(duì)話，將以藝術(shù)家對(duì)快速發(fā)展的城市文化、社會(huì)結(jié)構(gòu)以及與此相應(yīng)的人的心理結(jié)構(gòu)的變化的演繹來(lái)為整個(gè)三年展畫上句號(hào)。
2012年9月28日至2012年12月6日，主題展“見所未見”將在廣東美術(shù)館、廣東美術(shù)館廣州大劇院當(dāng)代館及廣州正佳廣場(chǎng)等多處空間精彩呈現(xiàn)。此次主題展是由英國(guó)伯明翰藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授姜節(jié)泓和英國(guó)艾康（IKON）美術(shù)館館長(zhǎng)喬納森?沃金斯共同策劃。
第四屆廣州三年展主題展策展人、英國(guó)伯明翰藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授姜節(jié)泓開幕式上致辭
一、“見所未見”的視覺感知
所謂“見所未見”，即是對(duì)于視覺未見之物在思維和精神上的所見。它強(qiáng)調(diào)的并非未見，而是對(duì)于觀看對(duì)象由具象向抽象的轉(zhuǎn)移，也就是由“感官的所見”向“思想的所見”的轉(zhuǎn)移。在這樣的情況下，視覺感官的隔斷也就成為了轉(zhuǎn)移的動(dòng)力。在對(duì)傳統(tǒng)作品的欣賞中，視覺和思想二者往往是合二為一的，但“見所未見”卻突出了思想的方面，讓我們對(duì)審美欣賞中被其所遮蔽的視覺觀看和被其所彰顯的思想理解都有了更加深入的思考。我們對(duì)于藝術(shù)品的審美欣賞，似乎從來(lái)都不是局限于視覺的層面；我們對(duì)于藝術(shù)品的追求，也絕對(duì)不僅僅是對(duì)感官美感的追求。我們?cè)谟^看藝術(shù)品時(shí)，更多的是在閱讀，或者說通過思想和想象力去觀看視覺感官背后的“未見”。正是這一層面的所見構(gòu)成了審美活動(dòng)的主體。那么視覺感官和思想理解的界限在什么位置？藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)在二者中取得怎么樣的一種平衡才能被稱之為佳作？怎么樣的視覺感官能夠更好地激發(fā)觀眾的思想和想象力？什么樣的思想和想象力能夠進(jìn)而豐富和完善視覺的感官體驗(yàn)？這是策展人在展覽前留給展覽和觀眾去解答的問題。
第四屆廣州三年展主題展策展人、英國(guó)艾康（IKON）美術(shù)館館長(zhǎng)喬納森?沃金斯開幕式上致辭
從某種層面來(lái)看，“見所未見”更像是一個(gè)實(shí)驗(yàn)和搜集數(shù)據(jù)的過程，充分挖掘作品在視覺上乃至于視覺之外的內(nèi)涵。同時(shí)通過這樣的方式，由展覽中的視覺圖像創(chuàng)造和傳播理論文字所無(wú)法呈現(xiàn)的內(nèi)容，并且在一定程度上消解理論的抽象性，讓三年展對(duì)理論的探討更加腳踏實(shí)地、言之有物。雖然它最終很可能無(wú)法提供解答，并且其最終的目的也并不在于尋求答案。但這種對(duì)問題的發(fā)現(xiàn)和探索并且進(jìn)行執(zhí)著追問的努力本身，就是第四屆廣州三年展最為核心的內(nèi)容，也是在這一系列可見的展覽中所隱藏著的未見。
《生日快樂》作者臺(tái)灣藝術(shù)家涂維政與四位盲人小朋友及老師合影
二、獨(dú)特的展示空間直指“美術(shù)館元問題”
此次展覽突破了以往三年展的呈現(xiàn)模式，將同一主題的藝術(shù)作品根據(jù)其最佳的展示方式與效果分批在不同的空間進(jìn)行展示。獨(dú)特的展示空間呼應(yīng)的是啟動(dòng)展提出“如何理解美術(shù)館在當(dāng)下的概念”這個(gè)問題。美術(shù)館在應(yīng)對(duì)當(dāng)下層出不窮、變動(dòng)不居的藝術(shù)形式時(shí)需要不斷改變自身形態(tài)，面對(duì)新的社會(huì)文化，在新的城市經(jīng)濟(jì)體制下也需要不斷地更新概念內(nèi)涵，讓美術(shù)館的理念由傳統(tǒng)的模式向當(dāng)代模式轉(zhuǎn)換，適應(yīng)當(dāng)下的政治、社會(huì)、歷史和美學(xué)要求。
廣東美術(shù)館廣州大劇院當(dāng)代館主要用于呈現(xiàn)聲音表演，將空間藝術(shù)與時(shí)空藝術(shù)、視覺藝術(shù)與視聽藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。屆時(shí)，美國(guó)音樂家約翰?凱奇的傳世之作《4分33秒》將得到重新呈現(xiàn)，英國(guó)藝術(shù)家凱特?派特森的《地球-月亮-地球》也將演繹“變異”后的貝多芬《月光奏鳴曲》。大劇院和廣東美術(shù)館兩者所致力的展示、感知和創(chuàng)作等方式和藝術(shù)形態(tài)都有所不同，兩個(gè)場(chǎng)館的結(jié)合正是跨藝術(shù)學(xué)科的有力體現(xiàn)。
策展人喬納森?沃金斯為媒體講解作品
而選擇正佳廣場(chǎng)則是出于對(duì)公眾參與審美形式的實(shí)驗(yàn)。正佳廣場(chǎng)作為既定的公共空間，由于它的介入，使得藝術(shù)品觀看的過程以公眾的需要和期待為中心展開。由于展示空間形態(tài)在概念上的轉(zhuǎn)變，公眾可以自覺主動(dòng)地接近和體驗(yàn)?zāi)切┢鹬鴺?gòu)成文化、鑄造記憶和尋根作用的藝術(shù)符號(hào)，并通過與展品的互動(dòng)，在知識(shí)、信仰、文化身份等諸多方面逐漸形成主動(dòng)參與的習(xí)慣。目前，正有十幾組作品藏匿于正佳廣場(chǎng)里邊，等待大眾去遭遇、直面藝術(shù)。
本次主題展正是試圖通過豐富的展示空間以解決兩個(gè)問題：打破學(xué)科邊界，建構(gòu)多義性的展示空間；由展示藝術(shù)品為主體的美術(shù)館向公眾參與為主體的體驗(yàn)美術(shù)館轉(zhuǎn)化。這既是當(dāng)代藝術(shù)如何由單一空間走向多元開放空間形態(tài)的一次可貴探索，也是開啟展覽學(xué)科跨界，資源互補(bǔ)，空間互融的新篇章。
展覽作品
三、陣容龐大的藝術(shù)家群
本次主題展匯聚了24個(gè)國(guó)家和地區(qū)的75組中外藝術(shù)家的實(shí)踐和創(chuàng)作成果，其中有30多位來(lái)自西歐和北美發(fā)達(dá)國(guó)家的一線優(yōu)秀藝術(shù)家，如2010年度英國(guó)特納獎(jiǎng)獲得者蘇珊?菲利普斯。如此大規(guī)模以歐洲和北美一線的藝術(shù)家為主體的參展陣營(yíng)，對(duì)廣州三年展來(lái)說是第一次，在國(guó)內(nèi)的三、雙年展中也應(yīng)該是重頭戲。本次展覽匯集了眾多國(guó)際知名藝術(shù)家作品，涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、動(dòng)態(tài)影像、裝置、聲音與現(xiàn)場(chǎng)表演等多種藝術(shù)媒介形式，是中外文化交流的一次盛會(huì)，并將以一種強(qiáng)大的開放性推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，從而使廣州和國(guó)際前沿的當(dāng)代文化持續(xù)性地發(fā)生緊密關(guān)聯(lián)。
藝術(shù)家正在創(chuàng)作中
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