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現場對話李可染之子、李可染基金會秘書長李小可：
藝術中國：今年保利春拍上《萬山紅遍》以2.9325億再次刷新李可染價格的歷史紀錄，李可染先生的作品為何如此受大家喜歡？
李小可：大家對李可染的喜愛，不僅是對李可染繪畫作品的認可，更是對20世紀中國繪畫的認可，是對水墨為主的中國繪畫的肯定。中國水墨，是中國繪畫的重要表現形式。中國水墨在當代能不能被自己認可，并且逐漸被世界認可是非常重要的。藝術家不僅傳承了中國傳統的精神，同時通過實踐和自己的努力，把傳統的繪畫往前推進了一步。在中國文化的發展中做出了努力和貢獻。市場上的價格會有所波動，但是總體是一種好的趨勢。這種價格上的肯定不僅是對藝術家的肯定，更是對文化發展的一種肯定。
藝術中國：李可染先生命名自己的畫室為“師牛堂”，您認為李可染先生從牛身上學到了什么?
李小可：我覺得是有一種特別的，精神的相符性。我的父親對牛有一種敬畏之情。這種感情是在社會發展和變革之中產生的。郭老（郭沫若）對牛也有一種贊許，認為牛具有一種堅韌的精神。同時也是從心底對田園生活，美好生活的一種向往。我的父親講足不踏空，講實者慧。如果一個畫家沒有扎扎實實，腳踏實地的態度，光靠熱情，感動和觀念，是不夠的。還要通過藝術規律，藝術實踐，把藝術表現的控制力把握起來。這不只是他自己的藝術實踐，也是他通過各個老師體會出來的，所以“師牛堂”不是他的一種謙虛，而是他的一種體會和人生態度。
藝術中國：您認為李可染先生以牛為題材的創作和山水畫創作是一種什么關系？
李小可：山水作品受到畫面、結構，表現的約束性更強一些，而對牛的描繪更隨意，更放松。通過對牛的描繪，體現了他的一種天趣和心性。正是因為他是一位山水畫家，所以在他以牧牛為題材的繪畫中，更多的體現了山水和自然的一種關系。這和只是畫牛的畫家是不一樣的。他的畫面中有柳條，有山水，有瀑布，有夕陽。他的這種寫意的牛，增加了他對山水繪畫的陶冶。在我父親的作品中，山水和牛之間是一種互補的，互相充實的關系。
李可染牧牛圖作品欣賞
《暮韻圖》70cm×46cm 1965年
《牛背閑話》69cm×45.5cm 1982
《秋林放牧圖》69cm×46cm 1984
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