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從左至右：藝術(shù)家鄭峰、學術(shù)主持劉禮賓、藝術(shù)家林偉祥、鳳凰藝都孫彤
在當下這個人人“編造”觀念，期待闡釋的時刻，單純從審美與繪畫手段的角度出發(fā)發(fā)展自己的視覺語言與藝術(shù)面貌的藝術(shù)家并不“多見”。藝術(shù)家需要一定的學術(shù)觀點和觀念包裝自己，媒體和大眾需要藝術(shù)家相對有深度的“觀念闡釋”。當話語的解釋超越了視覺語言本身的表達能力時，有些藝術(shù)家選擇——回歸畫面本身。
林偉祥展出作品
林偉祥作品《旅游日》120X120CM 布面丙烯 2013年4月
6月16日，鳳凰藝都“叢林志異”——林偉祥、鄭峰聯(lián)展在798藝術(shù)空間開幕。展覽展出了林偉祥、鄭峰兩位青年藝術(shù)家近期創(chuàng)作的十余幅（組）繪畫作品?！爸杂谩畢擦种井悺麅晌凰囆g(shù)家的聯(lián)展，是因為在這個意義明確的時代，他們繪畫和視覺言說方式的神秘性、模糊性和不明確性是難能可貴的，讓人能夠重溫神秘的在場和意象的價值。他們用自身對審美的理解創(chuàng)造了值得“觀看”的藝術(shù)。‘叢林志異’從某種程度上也代表了此次展覽的策展意圖：反對觀念化、點子化的繪畫方式，強調(diào)單純的繪畫性。”藝術(shù)批評家劉禮賓在談及此次展覽的學術(shù)意圖時說道。
林偉祥作品《美麗小島》120X320CM 布面丙烯 2011年3月
林偉祥的作品通過將不同花色的布料拼接、布局為有形象的主體形態(tài)并輔以繪畫的手段從而創(chuàng)造了一種精致、繁雜卻自然輕松的畫面效果。藝術(shù)家將“布料的形象化表達”視為其區(qū)別于其他藝術(shù)家的獨特所在，從視覺語言本身入手解決問題是他關(guān)心的藝術(shù)發(fā)展方向。
鄭峰展出石版畫作品
鄭峰石版作品《霧雪蓮》-60X42--2010
鄭峰的作品通常成組出現(xiàn)，旨在醞釀一種氛圍，述說一個故事，為觀眾呈現(xiàn)一個游離于現(xiàn)實之外的世界。此次展出的幾組石版作品以五四時期的人物為主體，舊人說新事，藝術(shù)家希望通過那個在他看來“圣潔”的時代讓自己、也讓觀看其作品的人能夠?qū)徱曌陨砗蜕磉叺沫h(huán)境。其另一組油畫作品則展現(xiàn)了藝術(shù)家對文人美學的重新建構(gòu)。
鄭峰石版作品《夜夜夜》-60X42--2012
就像展覽學術(shù)主持劉禮賓在展覽前言中說的那樣：“從馬爾克斯的《百年孤獨》到莫言的《透明的紅蘿卜》，如果不忙著去貼“魔幻現(xiàn)實主義”或者“尋根文學”的標簽，或許可以發(fā)現(xiàn)更具生命力的文化基因在其背后發(fā)揮著作用。但是在意義明確的藝術(shù)界，好像對這無動于衷，不屑一顧。有太多批判的沖動、分析的快感刺激著藝術(shù)家和評論家的神經(jīng)，上演著一幕幕解構(gòu)、重組的狂歡。”或許我們應(yīng)該留更多想象的空間給真正看畫的人，削弱對作品意義明確的評價，從而看到作品本身。
鄭峰油畫作品
展覽將在鳳凰藝都798藝術(shù)空間展出至7月16日。（作者 臺馨遙）
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