首屆新疆雙年展
2014年6月25日上午，首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展在新疆國際會展中心開幕。
雙年展由文化部、新疆維吾爾自治區(qū)政府共同主辦，包括主展、特別展、專題展和外圍展四個部分，主展以“相遇絲綢之路”為主題，展出了來自18個國家的 132位藝術(shù)家的近170件當(dāng)代藝術(shù)作品，藝術(shù)形式涉及繪畫、影像、裝置、攝影、雕塑等，呈現(xiàn)出了國際當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新性。
雙年展還包括特別展“現(xiàn)代名家精品展”、專題展“司徒喬在新疆”“青年藝術(shù)家畫新疆”和外圍展“宋元明清繪畫展”“精神如山”“盛宴·李津作品展”，共同構(gòu)成了首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展的強大陣容。
本期帶你看展覽邀請策展人彭鋒作為導(dǎo)覽嘉賓，講述主展“相遇絲綢之路”中的精彩作品。
彭鋒： 此次首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展主要分成兩個部分：一部分是主題展，就是“相約絲綢之路”國際當(dāng)代藝術(shù)的展覽，除此之外五個外圍展，分別是特別展“現(xiàn)代名家精品展”、專題展“司徒喬在新疆”“青年藝術(shù)家畫新疆”和外圍展“宋元明清繪畫展”“精神如山”“盛宴·李津作品展”。這其中包括已經(jīng)去世的老藝術(shù)家司徒橋的專題展覽，是他在新疆生活期間對新疆的描繪;“青年藝術(shù)家畫新疆”是我們組織了21個青年藝術(shù)家分兩批來新疆寫生，回去之后做創(chuàng)作，創(chuàng)作出一批作品非常不錯。“宋元明清繪畫展”很多作品也非常寶貴;另外“精神如山”的展覽挪到了昌吉市;另外李津的個展在新疆烏魯木齊當(dāng)代美術(shù)館舉行。這些作品組合在一起看起來不太像國際雙年展，它既有古代的，也有現(xiàn)代的，也有當(dāng)代的，我覺得這樣一個結(jié)構(gòu)比較能夠體現(xiàn)中國藝術(shù)的特點，中國藝術(shù)是比較多樣性的，它跟歐洲不太一樣，他們的藝術(shù)比較單一，所以我覺得首屆新疆國際藝術(shù)雙年展體現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)。
在這其中主題展是我組織的，邀請了132個藝術(shù)家，參展作品在170件左右，我們這次新疆國際藝術(shù)雙年展采取的是策展雙軌制，既有策展人，也有學(xué)術(shù)委員會。所以參展藝術(shù)家比我原先設(shè)計的要多近一半以上，最初我選的藝術(shù)家占展覽的二分之一左右。主展取“相遇絲綢之路”這個主題其實是從很多方面來考慮：首先是因為新疆是歷史上絲綢之路上的一個很重要的地方，烏魯木齊是絲綢之路上的重鎮(zhèn)，用“相遇”這樣一個概念我們想從兩個方面來考慮：第一從空間方面考慮，我們邀請世界的藝術(shù)家，尤其是跟絲綢之路有關(guān)的藝術(shù)家，到烏魯木齊來相遇，出于策略考慮兩個國家的藝術(shù)家邀請比較多，一個作為絲綢之路起點的中國，一個作為絲綢之路終點的意大利，所以這兩個國家的藝術(shù)家比較多，沿途的藝術(shù)家相對少一點，連續(xù)成絲綢之路這樣一條線索;還有一些藝術(shù)家是我們邀請到烏魯木齊，邀請到絲綢之路來相遇，他們可能不是絲綢之路國家的，比如說有美國、加拿大的藝術(shù)家，因為在今天這樣一個大的全球化時代，絲綢之路的概念也是開放的，我們邀請其他國家的藝術(shù)家一起到這兒來相遇，這是一個空間概念的相遇;另外，還有時間概念的相遇，我們展覽的作品是比較當(dāng)代的，但是很多當(dāng)代藝術(shù)作品里有很多傳統(tǒng)的因素，我們希望能夠通過這個展覽來引起這樣一個相遇，就是傳統(tǒng)文化和當(dāng)代藝術(shù)的相遇，所以我把它叫做時間上的相遇。
走進展廳首先看見的是一個大屏幕，是36米長將近6米高的LED屏，我們把開幕式和一件重要作品共同用這個顯示屏，作者是美國藝術(shù)家克里夫德·羅斯，他目前是在國際上特別活躍的攝影師，當(dāng)然也做影像裝置藝術(shù)品，這個作品我們可以看到它實際上是風(fēng)景的攝影作品，將不同的元素提取出來組成的影像作品，非常有震撼力，視覺沖擊力很強。這個作品的作曲者是美國目前非常有名的作曲家格拉斯，這件作品是他們兩個合作的結(jié)果，如果翻譯成漢語叫“山水交響”(《小風(fēng)琴山》)，他就把我們講的山水里的一些基本元素提取出來，然后對它進行抽象處理，形成這樣一個交響的畫面。
對著家克里夫德·羅斯《小風(fēng)琴山》作品的墻面上，究竟放什么作品最初覺得特別苦惱，這面墻最初搭起來的時候是不打算做作品的，但是如果不放作品它稍微有點兒空，尤其開幕式之后白墻白花花的有點兒不太對，經(jīng)過挑選最后覺得這件作品最合適，這是長期在瑞士的中國藝術(shù)家羅明君的作品，將120幅1米乘以1米左右的作品裝裱在墻上，內(nèi)容是抽象水墨，作品將近30米長，有5米高，放在這個地方我覺得還是跟環(huán)境既吻合又有張力，他的題目叫《散》，我們現(xiàn)在確實需要有一種發(fā)散性的思維，希望通過這個作品給人們啟發(fā)，人的思想更重要的是自由的、發(fā)散開來，所以用這個作品在這個地方也有一定的寓意的。