中國美院美術館前王曉輝“零距離”微水墨展覽海報
文/許柏成
2014年8月27日上午，“零距離：王曉輝微水墨藝術展”在位于杭州南山路218號的中國美術學院美術館開幕。這是今年繼濟南、上海等城市之后，2014王曉輝微水墨全國巡展的第五站。王曉輝的本科、研究生階段均在中國美術學院求學，并且在中國美術學院美術館另一個展覽“羅曼?西格納——影像與電影（1975-1989及現在）”同時開幕，“微水墨”對話“微影像”，因此本次展覽呈現出特殊的意義。
“零距離：王曉輝微水墨藝術展”開幕式現場，楊勁松館長主持開幕式
這次展覽展出王曉輝的“微水墨”作品178件，這些作品大多寬不過10厘米，長不過20厘米，雖尺幅不大，題材卻包括肖像、場景人物、山水風景等,包括萬象。這些作品是王曉輝多年來行走寫生的記錄，小尺寸畫具容易攜帶，隨時都可以開畫，經過多年的自我磨礪，對水墨與宣紙的得心應手使他任何時間、任意場景都可以入畫，每一張作品都記錄了真實的生活，方寸之中充滿了對自然和生命的熱愛。
中國美術學院教授劉國輝在開幕式上致辭
中國美術學院教授劉國輝是王曉輝1989年重回浙美讀人物畫研究生的導師，在開幕式上他說，當今畫壇中國畫創作越來越大，內容卻越來越空洞，流行著“假大空”的風氣，王曉輝的微水墨系列雖然尺幅不大，卻充滿著真情實感。現在很多畫家都拿照片來創作大畫，而王曉輝的這些小作品都是現場寫生出來的，這非常難能可貴。他在接受采訪時還談到對王曉輝的印象：他是一個有主見的人，甚至到“主觀”的地步，他畫小畫時很多人不看好，但他堅持著走過來，今天已經初見成果，得到大家的好評。
中國美術學院副院長王贊在開幕式上致辭
中國美術學院副院長王贊作為王曉輝的師兄，則從兩條歷史線索梳理了王曉輝今天呈現出作品面貌的原因，一是他1985年入學浙江美術學院，那一年發生了中國當代美術史上非常重要的85’美術新潮，這為王曉輝后來不固守傳統，兼容博收，進行多重探索，產生了重要影響，另一方面就是王曉輝的素描，他上學期間下功夫研究“極素描”和“泛素描”，這為王曉輝的水墨造型打下堅實的基礎。他提到在今天大多數的展覽中已經很難見到具有學術研究性的作品，但這次王曉輝的作品一看就有很濃的學術氣息，他一直虔誠地進行著學術探索，這對于當今的藝術教育是非常有啟發意義的。
中央美院中國畫學院院長唐勇力在開幕式上致辭
在“零距離：王曉輝微水墨藝術作品展”開幕的同時，“羅曼?西格納——影像與電影” 在中國美院美術館的另一半空間開幕，羅曼?西格納被稱錄像藝術之父，對中國錄像藝術有巨大影響，這是這位76歲的老人第一次在中國舉辦個展。他的錄像作品大多在3分鐘以內，也可被稱為“微影像”。同一個美術館內“微水墨”與“微影像”的對話顯得頗有意義，中國美術學院美術館館長楊勁松說這是一個有意識的策劃，在他看來這不僅是水墨與影像的對話，也是手工與機械的對話，東方與西方的對話，這讓西方文化看到，中國水墨并沒有因為千百年不變的工具而限制住自己，反而不斷探索到一種自由的境界。
藝術家王曉輝在開幕式上致辭
當下社會似乎是一個“微”的時代，微博、微信、微電影……但研討會上，王曉輝說自己并不是追隨這個時代而取此“微水墨”主題。他一直追求水墨畫的語言創新，過去追求中國畫的視覺沖擊，畢業展時曾畫水墨頭像高達3米。但他對于中國水墨畫人物造型問題的解決一直不甚滿意，為了便于學術探索，同時也使自己更放松，他開始嘗試畫小畫，沒想到一直堅持到現在。同時小畫便于攜帶，可以走到哪畫到哪，于是這些作品也成了這近十年來王曉輝行走足跡的記錄。2013年，他在山東微山湖寫生，要出一本畫集，當時取名字的時候把“微山湖水墨”幾個字進行簡略，偶然得到今天的“微水墨”。就這樣一個巧合，想不到不僅非常切合近年來的藝術探索，同時也抓住了時代精髓。
王曉輝向母校美術館捐贈作品一幅
在中央美院中國畫學院院長唐勇力看來，“零距離”意味著觀眾與畫作之間進行無障礙閱讀，畫家自由輕松的心態使觀眾很容易與畫作建立起溝通渠道。在現場看來，這些作品確實也到了美院學子及社會觀眾們的喜愛，他們在作品前仔細觀看，或拍照留念，或會心一笑。“微”不僅代表畫家更關注社會中普通的角色，更自然地表現出畫家的真實性情，也代表著水墨藝術的學術探索更應切近大眾，真正走進大眾的生活。
本次展覽將持續至9月9日。
觀眾觀看討論王曉輝的微水墨“小紅人”