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圖八 《12歲的蒙娜麗莎》
（Mona Lisa Aged 12）
1959
布面油畫
211×195.5cm
波特羅的美學
關于胖這一話題，國內外歷來有很多的傳說。比如中國的彌勒佛，布袋和尚。“大肚彌勒”這一形象基本上已經成為很多寺廟的必備之物。所謂“大肚能容天下難容之事”。“胖”在國人的眼光來說，有一種富足、滿足之感。中國唐代因楊貴妃而崇尚“環肥”，因而流行“豐肥濃麗、熱烈放姿”，正可謂，以肥為美,世人公認。西方藝術史中關于“胖子”的角色，多以諷刺、調侃的方式出現。
對于波特羅而言，藝術純粹是一種工具，是他表達自己內心思想的需要。同時，繪畫也是一個他不斷想要達到卻永遠也達不到的理想圖景，即一種連續性的視覺體驗。對于顏色的運用他是那樣細致，那樣精密審慎，從不過度濫用，也不過度渲染。在作品中，他始終憑借提高畫面對比度與反射，從而達到造型的目的。所以，幾乎所有的畫面中我們都很難看到投影。這是因為，在他看來，陰影將會影響，或者說扭曲他所真正要傳達的思想，顏色的表達也會因此而受到阻礙。
為了打破繪畫語言的單調性，他故意的使自己的主題富于多樣化。所以，幾乎在他每幅作品中，都會出現或者取消許多不同的元素。比如燈泡，煙頭兒，文件等等。這些物體的運用是不可缺少的，也是不盡相同的。在他創作過程中，這些元素都是伴隨著畫面的和諧感而由畫家苦心經營的。
為了把顏色空白的區域填充滿，畫家把形體都膨脹了。人形、風景，甚至水果、樂器等事物都看起來是那樣的“肥胖”，看起來那樣的“粗大”，畫面充實了許多，從而達到一種不符合現實三維空間的特殊效果。這看上去顯然是不真實的，然而，這正是他說要達到的效果。
既然波特羅在關于人物形象的描繪上，完全背離了現實人類的外觀，那幺畫面中的人物角色的心靈亦然。他們儼然成為一個模型：一群臃腫的、長著成人面孔的大孩子。看上去是那樣的滑稽、可笑。他們也不存在任何關于道德、心理方面的思考，甚至沒有靈魂。他們本身感覺不到歡樂，也感覺不到痛苦。他們只是瞪著一雙雙茫然若失的眼睛看著畫面之外或斜視彼此。看上去他們是不眨眼睛的，他們的眼睛是睜著的，給人的印象像是一群盲人。畫面人物本身對于歡樂的無動于衷，恰恰使我們感到了他們的快樂；同樣，畫中形象對于痛苦的麻木，更加讓我們感受到了他們是何等的可憐。在我們看畫的同時，又會感到一絲的滑稽。 關于物體的描繪也同樣如此，比如橙子、香蕉等水果是那樣的甜蜜多汁，甚至膨脹到要爆炸。
波特羅作品中貫穿的以上種種情緒的反復出現，賦予了畫面在偉大的古典主義作品中才存在的高貴和靜謐。波特羅將胖、大、壯的美推崇到了極致。今天，國內外當代很多藝術仍舊在“胖”與“大”上花過一些功夫。胖、大、壯等藝術語言在創作中仍舊是一個值得發掘的切入點。
圖九 《蒙娜麗莎》
（Mona Lisa）
1978
布面油畫
183×166cm
圖十 《阿布格里監獄系列》
（Abu Ghraib）
2004
紙上素描
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