“五根調羹” - 五人多媒體聯展
“五根調羹” 多媒體聯展由五位在影像，攝影、繪畫和雕塑等領域各具代表性的藝術家 - 邱黯雄、馬良、張平、李儲會和李洋等參加。展覽以“調羹”喻指藝術家所扮演的角色，探討藝術家在藝術品商品化的時代所應承擔的責任，并展示他們對傳統的不同思考。
參展藝術家：邱黯雄，馬良，張平，李儲會，李洋
學術主持：肖小蘭（上海美術館學術部主任）
策展人：劉俐（上海美術館學術部）
協辦單位：五五畫廊
展期：2008年5月24日至6月12日
開幕時間：2008年5月24日（星期六）14：00至17：00
展覽地點：上海莫干山路50號4號樓A座底樓 - 五五畫廊
電話：6266 4108
電子郵件：info@gallery55s.com
網站：www.gallery55s.com
五根調羹--盛什么？
有一天，幾個朋友圍在一起吃火鍋，談起這個展覽，想為它起個名字。大家你一句，我一句，最后落到了“五根調羹”這里。調羹，調味攪拌也，不能決定一鍋粥最后的味道，頂多加入自己的那一點料，稍稍改變一下攪拌的方式。我說調羹也有可能成為司南，指引方向呢！結果被廣泛否定。誰能指引誰呢？我們能做的只是自己的那一點事，能管的只是自己的那個旮旯……
就這樣，五位藝術家成了五根調羹。只是調羹里盛什么呢？
我愿意藝術家能獻上的是一勺潔白的鹽，在混雜的味道里，保持潔凈的原味。‘你們是世上的鹽。鹽若失了味，怎能叫它再咸呢？你們是世上的光。你們的光當照在人前。’這一勺鹽，是藝術家的堅持和清醒。當我們被物質的欲望圍困，慢慢失去原本的天真和靈魂的安然完整時，藝術應該讓我們看到那被遺落在我們身后的精神。在原本密不透風的黑暗里，它為我們鑿開一個洞，讓我們可以看見光。那一點光，照見我們的破敝和貧窮。
對于我們的時代，我們能分享的只是自己能摸索到的那一點微弱的光，能訴說的只是我們所真實感受到的創痛和迷茫。只是藝術家因著特殊的敏感和使命，對于同時代的人的困境和疑惑，應該感受得更加痛切。他們不會做出一副為天下人言的姿態，但是他們作為個體所深切感受到的，卻有可能在某一群人當中得到共鳴；而這種共同的情感也就有了撫慰人心的力量。這也讓藝術所有的含辛茹苦和俯首低眉有了一些值得的確據吧。
展覽里的五位藝術家，采用的媒介和方式雖然多樣，但是對精神和傳統的眷戀回望卻是不約而同的。對于我們這個時代的錯位和茫然，他們敏感清醒，也因而痛切。
邱黯雄的《江南錯》在12分鐘的時間里，完成了與自然的同在，不加言說，沒有干預；想來天人合一必是在沉默中才能達成，去掉了紛亂，去掉了言語的屏障和自以為是的訴說，我們才能真正看見。傳統雖然曾經被束之高閣，但是那幾千年來在這片土地上生長起來的東西在我們的血液脈搏里都找得到依據和出處。這似乎是這個作品所隱約透露出的確信，這也是過去能和現在能夠溝通的希望所在吧。
李洋的《降生于塵》以影像、圖片等媒介，記錄了收集灰塵這一非常日常的行為，展示了向卑微之物俯身的虔敬；同時又因著灰塵所具有的特殊的宗教和哲學意義，這個作品擁有了可多方挖掘的深度。跟李洋本人接觸起來，能感受到他那種軟性的水一樣的力量，這種力量能使人在不知不覺中受他的影響。這個作品也具有一種柔性的沉默，在這一點上，它與邱黯雄的《江南錯》在觸覺上有相似的質感。
李儲會的雕塑《回憶在欲望之前》不知道是不是可以作為我們某些時刻的寫照，在欲望還沒有把我們的靈性淹沒之前，我們要找尋生命的那一泓清水。回憶的必是已失去的，不知道我們能不能拂去那些積存已久的塵埃？有時世界看來是如此荒涼，哪里才是我們可安歇的青草地？
馬良的《二首唐詩》是在去年夏天那些揮汗如雨的日子里完成的，可是作品里卻是無可奈何的悲涼。輝煌已成為廢墟，我們試圖重建的努力越是小心翼翼，就越徒勞。這是時間跟我們開的玩笑。要回去的故鄉早已面目全非，鄉愁也就無所附依。藝術家擺在我們面前的，是注定的失敗感和回首不見故園的悲愴。作品中淡淡的嘲弄不過是一聲苦澀的嘆息。
張平的繪畫長卷《游園》，以強烈的視覺沖擊，讓我們感受到了過去與現在的交疊和沖突：到底時間帶走了什么，我們又能帶來什么？什么是背景？什么是主角？黯淡成黑白的歷史圖景；惡作劇的加菲貓、眼淚汪汪的熊貓、懷孕的少女用手電筒照見的一叢花開、從中國花鳥畫中飛出的美麗的鳥……構造出了一個語義的迷宮，清晰卻又迷離。
這些作品里，既有確信，也有惶惑。在確信和惶惑里，希望這五位藝術家貢獻的是一勺鹽和一點光。
策展人 劉俐
2008年5月
張平---繪畫《游園》
邱黯雄---影像《江南錯》
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