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安堃 于1968出生于江蘇省。安堃是哪種享受孤獨(dú)的畫(huà)者，他以獨(dú)特的方式闡述了自己對(duì)人生的感悟，以他的淺聲吟唱還我們一個(gè)清寧的境界。我們可以看到他在近期系列作品《禪》中大放異彩。安堃自己說(shuō)現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境太過(guò)浮躁，厚重的色彩使了人們的思想被禁錮，由此而迷失了自我。在《禪》系列中，我們可以看到一種溪水一樣的淺淺流動(dòng)，因?yàn)樗膶庫(kù)o，人們的心靈才得以片刻的洗滌。
高風(fēng) 來(lái)自烏魯木齊，他已經(jīng)在北京生活十多年了。他的作品是科幻與國(guó)畫(huà)風(fēng)格的雜揉。卡通丙烯酸顏料的運(yùn)用為傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)匯賦予了未來(lái)感和怪誕的處理方式。
郝量 他是這次參展藝術(shù)家中最年輕的一員。他在極為輕薄的絲織物上創(chuàng)作，這使得其作品線條自然流暢呈現(xiàn)。他用一種嘲諷的方式將傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)中常見(jiàn)的鶴、山、海等元素運(yùn)用到作品中，卻將它們從傳統(tǒng)的既定語(yǔ)境中分離出來(lái)，進(jìn)行了再創(chuàng)造。
何劍 家鄉(xiāng)重慶，在四川美院教藝術(shù)。他通過(guò)對(duì)中國(guó)的獨(dú)生子女政策，中產(chǎn)階級(jí)的苦處，及西方文化對(duì)中國(guó)文化的滲透的關(guān)注，來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)出現(xiàn)的新問(wèn)題。用中國(guó)壁畫(huà)技法和傳統(tǒng)用色在宣紙渲染出一種古典的藝術(shù)氣息，讓我們對(duì)社會(huì)現(xiàn)代性及文化的復(fù)古性展開(kāi)了一個(gè)新的視角，給于新的定位。
宋剛 在宋剛的作品有一種突出的元素，他的“厚重畫(huà)”使空間有了生命，鮮活了起來(lái)。空間感是他作品中的主要元素，人物次之，迷失，在空間中漸行漸遠(yuǎn)。對(duì)空間的著力渲染使人物模糊，給人以強(qiáng)烈的惆悵，空虛及失落感。
楊昕受捏面藝術(shù)的影響，他的作品居于雕塑與油畫(huà)之間。楊昕用面包師的技術(shù)把工藝品顏色與中國(guó)流行事物相結(jié)合，如花，毛主席等，他形形容自己的作品是：“生命的，活力的，陽(yáng)光的，激情的，光明的，春天的，青春的，欲望的，肉體的，夏天的，熱情的，精神的，奔放的，秋天的，前進(jìn)的，想念的，情愛(ài)的，陪伴的，甜蜜的，愛(ài)情的，冬天的，盼望的，期望的，希望的，等待的，守侯的，奶味的，油膩的，肉欲的，神往的，等等的。。。”
當(dāng)問(wèn)到他的作品時(shí)，王川說(shuō)：“攝影影像曾經(jīng)是真實(shí)的同意語(yǔ)，伴隨著信任感，人們對(duì)攝影作品的閱讀甚至代替了人們的親身經(jīng)歷，成為其視覺(jué)生活中的第二自然。而早在這種印象變得根深蒂固之前，攝影已經(jīng)向世人展現(xiàn)了她的另一面 — 我們發(fā)現(xiàn)，真實(shí)紀(jì)錄與再現(xiàn)客觀世界的攝影在制造幻象方面同樣不惶多讓且游刃有余。當(dāng)數(shù)字技術(shù)將這一切推向一個(gè)又一個(gè)高潮時(shí)，我們眼中的世界，我們心中的攝影都被以前所未有的樣式與可能性呈現(xiàn)出來(lái)！面對(duì)這一切，所有的艱辛、探索都被紀(jì)錄在作品中，對(duì)我而言，這是個(gè)愉快的過(guò)程！”
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