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數字化時代背景下的藝術 ——王泊喬“對話”卜樺
王泊喬（中國國家博物館創意顧問、DAC數字藝術中國組委會秘書長）
卜 樺（著名獨立動畫創作人、數字藝術家）
在今年9月初短短的15天內，青年數字藝術家卜樺來往于北京、上海、釜山三地，她的動畫和數字繪畫作品參加5項大型國際藝術展，引起不小的轟動。卜樺的明星效應，引起了學界對新媒體藝術、數字藝術，乃至數字繪畫的高度關注。
王：你是怎么走上數字繪畫道路的？你創作的原動力是什么？
卜：很多人都問我，我為什么要搞數字繪畫，我的的繪畫表現的是什么內容。其實，這應該從兩個層面來解釋。第一個層面，你想要表達什么內容，第二個層面是你使用什么工具，什么手段。從第一個層面來說，我在創作的時候，沒有把自己看作是一個藝術家，而是首先把自己看作是一個人，一個普通人。作為一個人來說，人生的目的，首先是要弄明白自己是怎么回事，自己的人生方向。還有自己一生中，在智慧上、人格上、技能上的不斷超越和完善，自我提升。職業只是人生的手段，而不是人生的目的，你可以選擇任何事業，但一定要明白自己的人生目的。我一直希望，通過自己在工作中的所作所為，不斷地更加接近自己人生中那些最本質的目標。
有了這些想法后，就進入了第二個層面，就應該根據自己自身的條件，去選擇適合自己的手段，實現自己的目的——我最終選擇的手段，就是動畫和數字繪畫創作。走上藝術這條路，其實跟我的家庭環境有很大關系。我出生在一個美術世家，從就能很方便地接觸到繪畫、藝術。這是生命的偶然性，但其中也有宿命的必然，很有意思。
這么多年創作走下來，我突然發現，其實選擇什么樣的職業，甚至是不是選擇做藝術家，都不是很重要，重要的是，我能不能實現自己對人生的解脫，獲得快樂、智慧等等。
王：你一般什么時候會有創作靈感？為何選擇動畫和數字繪畫作為表達方式？
卜：靈感是從生活中來的，我也不知道什么時候會有靈感。其實有靈感的時候很多，但我很少創作，因為靈感也需要堆積和凝練。每當我有了對人生的體會或者感想時，我就想通過藝術創作來表達。最初幾年，我一直在考慮，選擇一種什么樣的藝術形式來實現我的創作。最先考慮的是油畫，但當時覺得，單張的油畫面比較靜止，往往只能表達自己對人生的體會或者感想的一個方面，無法反映全部。后來，我覺得電影的動態美感，是一個很理想的工具，一切的內容都可以包括在其中，十分強有力地表達。但是，電影不是一般人可以做的，它需要團隊，需要大量的經費。
權衡之下，電腦動畫，就是一種非常合適的工具了。我比較追求完美，追求超現實性，電腦動畫可以讓我肆無忌憚地發揮自己的想象力。我從來對純紀實的東西不是很感興趣，我在創作中喜歡“胡來”，讓很多胡思亂想的東西實現，而純紀實的作品，有時會與“胡來”不搭界。這種創作的“胡來”，經常讓我感受到生命的本源和自由。而且，電腦動畫可以做得短小而精煉，適于觀賞，技術實現上也不困難。
最近幾年從事數字繪畫，是因為我覺得，繪畫可以讓我以前動畫作品中表達的內容更加升華，更容易定格一瞬間的感受，而這種一瞬間的感受也可以延展到一段很長時間的狀態。數字繪畫比電腦動畫具有更直接的宣泄性，也更加直白，更帶有都市生活的快閃流行屬性。
王：不難看出，你早年的動畫作品和當今的數字繪畫，有一脈相承的內涵韻味，能解釋一下這種內在的聯系么？
卜：我做的《貓》等早期動畫，故意淡化的時代特性，選擇的，都是在任何時代中都可能發生的事情。這些作品，強調的都是人類內心的感受，部分年齡階段、部分性別的人類的自我體驗。當初創作《貓》，我的本意其實不是要表現母愛，也不是要表現孩子對母親的愛，而是想說，作為一個普通人，他的一般狀態是以自我為中心的，一種患得患失的自我保護的狀態——我想表達的是，一個人，一生中能不能有那么一段時間，或者一瞬間，擺脫這種狀態？因為這種狀態是非常不自由的、非常無意義的，例如，買東西，是不是買貴了，憑什么我買得比別人貴？為什么我追求你，你卻把我甩了？誰又在說我的壞話了？等等。我在生活中、工作中，也經常碰到類似的瑣事。其實，大家如果擺脫了這些瑣事的煩惱，其實就可以回歸真正的自我。《貓》就是想探討，人是不是可以擺脫這種狀態？人能不能超越自己？片中的那只小貓，從一種懵懂的狀態，到懂得主動付出的狀態，是一種成長。這一念之間的轉化，看似很容易，但為什么世界上很多人都做不到？都沒有捅破這層窗戶紙？是真的做不到，還是不想做？
我的大多數動畫作品，乃至現在的數字繪畫作品，探討的都是這種人生本源的問題，比如最近創作的《地獄系列》等數字繪畫。就像前面提到的，我希望這種探討，能幫助我更深入地理解生活，理解自己的追求。
王：你的繪畫中經常使用硬朗的線條，不像是女孩子的手法，但畫面的整體感覺很女性化。
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