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伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心推出的“兩個世界之間：奧烏卡_萊蕾個展”，是西班牙藝術(shù)家奧烏卡_萊蕾（Ouka Leele）在中國的第一次個人回顧展。
這是北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心與西班牙馬德里Tomás y Valiente藝術(shù)中心（CEART）繼“詩意現(xiàn)實：對江南的一種解讀——來自中國南方的當(dāng)代藝術(shù)”展之后的第二次合作，后者曾于今年五月在馬德里芬拉布拉達(dá)舉辦，引起轟動。這兩次互動的展覽是兩家藝術(shù)中心簽署友好交流合作協(xié)議的產(chǎn)物，該合作協(xié)議旨在中國和西班牙雙向促進(jìn)和推廣兩國藝術(shù)家的作品。
奧烏卡_萊蕾是西班牙著名攝影家，其藝術(shù)生涯可以追溯到七十年代末期，與同為女性的美國藝術(shù)家辛迪?舍曼（Cindy Sherman）一樣，她作為歐洲的藝術(shù)家躋身于當(dāng)時那個時代的標(biāo)志性人物的行列。奧烏卡?萊蕾參與了上世紀(jì)八十年代著名的馬德里新潮派文化運(yùn)動（La Movida），這一文化潮流在二十世紀(jì)八十年代隨著民主時代的到來、以馬德里為中心席卷了整個西班牙，并影響了整個歐洲大陸。生于1957年的奧烏卡?萊蕾，自幼年起便開始畫畫，一直受到大自然與普拉多博物館大師們風(fēng)格的影響。1976年進(jìn)入新興攝影學(xué)?！皵z影中心”學(xué)習(xí)，在那里，后來在八十年代西班牙藝術(shù)家所表達(dá)出的新觀念開始被預(yù)見、并被表達(dá)出來。奧烏卡?萊蕾的創(chuàng)作一直游走于兩個世界之間：繪畫與攝影、靈魂與實體。還是藝術(shù)學(xué)生的時候，她就開始學(xué)習(xí)攝影，并從中發(fā)現(xiàn)了表達(dá)的新方式。對繪畫的需求以及對黑白現(xiàn)實的迷戀驅(qū)使她將繪畫與攝影相結(jié)合，并逐漸形成了個性化的藝術(shù)語言，籍此繼續(xù)繪畫同時運(yùn)用攝影作為她對現(xiàn)實再創(chuàng)作的工具。
她的作品被其本人認(rèn)為是“視覺詩歌、一種不以語言來表達(dá)的方式。是戲劇、想象、繪畫和攝影的混雜?！?，從中發(fā)展了極為個人化的藝術(shù)語言，融合了繪畫與攝影兩種形式。而評論界將她的作品歸類于手繪攝影，并命名為水彩攝影，其創(chuàng)作過程分為四個步驟：拍攝照片、沖洗正片、上色及保存圖片。她獨(dú)特的個人化創(chuàng)作導(dǎo)致出現(xiàn)兩種面貌：肖像——她以有難度的簡化風(fēng)格描繪現(xiàn)實的不同元素、不同主題；或以感性且私密的手法貼近、演繹自然與作為生命之母的女性世界。
由伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心和馬德里Tomás y Valiente藝術(shù)中心策劃的展覽“奧烏卡?萊蕾：在兩個世界之間”，是對該藝術(shù)家創(chuàng)作的一次綜合回顧，展示了她的67件作品，涵蓋了其1979年第一次個展“發(fā)廊系列”至今的整個藝術(shù)生涯，其中包括了她在上世紀(jì)八十年代著名的馬德里新潮派文化運(yùn)動（La Movida）期間創(chuàng)作的著名作品。
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