《窗口》 《Window》 布上油彩Oil on canvas 2005 200x140cm
展覽名稱:《故事李路明——李路明個(gè)展》
策展人:江銘
開幕時(shí)間:2008年10月10日18:00
展覽時(shí)間:2008年10月10日——11月10日
展覽地點(diǎn):新加坡好藏之美術(shù)館
主辦:新加坡好藏之美術(shù)館 華藝莎藝術(shù)中心
李路明訪談
李路明簡歷
展覽評論:
歷史迷霧與個(gè)人敘事
江銘/文
李路明是中國消費(fèi)現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期“后波普”浪潮中具有獨(dú)特意義的藝術(shù)家。作為一個(gè)參加過’85新潮運(yùn)動的老革命家,他早年的活動主要是以幕后的推動者,即藝術(shù)批評家和藝術(shù)出版家的身份出現(xiàn)在中國當(dāng)代藝術(shù)舞臺上的。在這個(gè)方面,李路明為當(dāng)代藝術(shù)做出了很獨(dú)特的貢獻(xiàn)。自89之后,思想界開始了失語的時(shí)期,從那時(shí)起,他才逐漸放下批評家的工作,除了繼續(xù)從事藝術(shù)出版事業(yè)之外,逐漸以一個(gè)藝術(shù)家的身份,以他自己獨(dú)特的方式參與藝術(shù)的創(chuàng)作。并且從一開始,李路明的創(chuàng)作關(guān)注的就是中國的消費(fèi)現(xiàn)實(shí)狀況。
李路明的作品對于中國消費(fèi)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注主要是從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)層面展開的。
到目前為止,李路明的作品主要有三個(gè)階段,第一個(gè)階段從1988、1989年開始是嘗試性階段,這個(gè)階段的作品特點(diǎn)就是主觀的理論判斷過于明確,這是由于早期李路明批評家的身份和思維方式的影響,由于對藝術(shù)歷史的研究很是清晰,所以使得他開始的藝術(shù)創(chuàng)作就直接進(jìn)入了一個(gè)理論先行的道路。我們才知道為什么,從創(chuàng)作的初期,李路明就提出了一個(gè)“新形象”的概念。因?yàn)樵谀莻€(gè)階段,作為一個(gè)理論研究者,他已經(jīng)敏感地意識到中國在89之后社會的模式進(jìn)入了一個(gè)新的階段。他試圖找到一個(gè)出發(fā)點(diǎn)來表達(dá)他對于那個(gè)時(shí)代壓抑的內(nèi)心感受和社會狀況。這個(gè)時(shí)期的主要作品有《紅樹家族》系列(1988、1989年左右,油畫)、《昨日種植計(jì)劃》系列(1990-1991年,油畫)、《今日種植計(jì)劃》系列(1992-1995年,油畫)、《96、97種植計(jì)劃》系列(數(shù)碼圖像)、《種植軀體》系列(1998、1999年,油畫),《紅色日記》系列(2000年,布上印染)。在這幾組作品中,我們看到他對于中國這個(gè)意識形態(tài)國家的矛盾態(tài)度。紅樹作為一種隱喻具有這樣的傾向。這個(gè)時(shí)期的李路明主要是受到’85現(xiàn)代主義思潮的影響,沒有擺脫想要?jiǎng)?chuàng)造新藝術(shù)樣式的思路。這也是那個(gè)時(shí)期很多藝術(shù)家的主流思路,企圖從風(fēng)格層面上創(chuàng)造原創(chuàng)性的作品來完成自己的藝術(shù)使命。“新形象”的提出正是這樣一種思想路線的結(jié)果。而那個(gè)時(shí)期,另外一批藝術(shù)家則更加深刻地理解了現(xiàn)實(shí)的中國情境,從而出現(xiàn)了后來某些批評家提出的“政治波普”和“玩世現(xiàn)實(shí)主義”藝術(shù),以王廣義、李山、余友涵、方力鈞、岳敏君等藝術(shù)家為代表,這些藝術(shù)家的作品直接切入意識形態(tài)問題,而成為那個(gè)時(shí)期藝術(shù)新形象的不同代表,而李路明等藝術(shù)家從藝術(shù)的樣式語言出發(fā)企圖創(chuàng)造新藝術(shù)形象的實(shí)驗(yàn)由于遠(yuǎn)離了對現(xiàn)實(shí)中國主要文化針對點(diǎn)的關(guān)注,而被邊緣化,沒有能夠被當(dāng)時(shí)的批評界視為代表那個(gè)時(shí)期中國藝術(shù)新轉(zhuǎn)折的趨勢。這些作品只有歷史現(xiàn)象學(xué)的研究意義,而缺少作為時(shí)代轉(zhuǎn)折的歷史導(dǎo)標(biāo)性意義與價(jià)值。 我們今天看那些作品在思路和想法上,都還是過于簡單,雖然他也感受到消費(fèi)主義的某些影子,試圖在作品中把握,但是那個(gè)時(shí)期社會的主要關(guān)注點(diǎn)仍然是意識形態(tài)問題。作為一個(gè)企圖回避者,李路明對于消費(fèi)問題的把握也同樣的矛盾,這種矛盾在于消費(fèi)問題在中國始終的都是在意識形態(tài)籠罩下發(fā)生的特殊問題,于是也混淆了人們的判斷,人們將某些藝術(shù)家的“后波普”作品誤讀為“艷俗”,就是兩種矛盾價(jià)值觀共存現(xiàn)象造成的錯(cuò)覺。
李路明第二個(gè)階段的創(chuàng)作從1995年開始,開辟了新的思路,即《中國手姿》系列對流行文化和消費(fèi)文化的關(guān)注,從他創(chuàng)作這組作品的第一件《中國手姿NO.1》來看,他創(chuàng)作的初期作品的面貌與艷俗還是有很大的距離,但是由于當(dāng)時(shí)中國消費(fèi)現(xiàn)實(shí)還沒有全面的展開,人們普遍地認(rèn)為當(dāng)時(shí)的消費(fèi)是一種假象,艷俗在這樣的背景中展開,也就將一些貼邊的藝術(shù)家和作品歸入了這個(gè)思潮。這件作品的黑白構(gòu)成根本上講是對自玩世以來的藝術(shù)樣式和色彩感覺的背叛,可是到96、97年后這個(gè)系列的其他作品卻使用了相對鮮艷的色彩,顯然這個(gè)轉(zhuǎn)變對于他來講是矛盾的,我們也能夠看到是當(dāng)時(shí)“艷俗”藝術(shù)理論對于很多藝術(shù)家創(chuàng)作的影響。雖然在色彩上李路明的這些作品有著艷俗理論所描述的某些特征,但是在畫面形象和他所傳達(dá)的文化指向上,他是意圖明確地指向消費(fèi)現(xiàn)實(shí)問題的。那些女性的高跟鞋、手機(jī)、紅五星都是那個(gè)消費(fèi)主義興起的時(shí)代被消費(fèi)的對象,它們都是消費(fèi)時(shí)代最日常化的物品,我們今天也還在消費(fèi)這些東西,它是一種日常化的消費(fèi)狀況。而那些物品與一只被挪用并通過轉(zhuǎn)換而變得性感的中國佛教手姿的結(jié)合,又使得這種消費(fèi)現(xiàn)實(shí)主義的針對性更加明確。在消費(fèi)主義時(shí)代,物質(zhì)化圖景社會的出現(xiàn),首先是從女性的消費(fèi)心理出發(fā)的。女性是消費(fèi)主義社會的主宰,女性從本體上是享樂主義的,而享樂主義正是消費(fèi)主義時(shí)代的特征。
李路明的第三個(gè)階段的創(chuàng)作自2000年之后,這個(gè)時(shí)期他對于自己提出了新的要求,這種要求是基于他個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)之上的。他發(fā)現(xiàn)以前的創(chuàng)作,都只是試圖找到新的造型形象,但是那種新的形象并不是出自于他個(gè)人的生命經(jīng)驗(yàn)。于是李路明開始改變路線,不再關(guān)注新形象的問題。他從另外的一個(gè)方向開始思考自己的出路。終于,一個(gè)曾經(jīng)困擾著他的問題得到了回答:別人的槍是能夠用來打自己的仗的。他發(fā)現(xiàn)了里希特的某種語言是適合他自己要表達(dá)的東西與情感的。在那種被處理過的照片的背后,他感受到一種曾經(jīng)讓他魂?duì)繅衾@的東西,那種東西就是他曾經(jīng)的青春與記憶。藝術(shù)家雖然用了里希特的槍,可是那把槍在他的手上卻被改變了打法,里希特讓歷史得到了拷貝式復(fù)活,而李路明則是重新借歷史圖像書寫自我的青春幻覺。里希特的經(jīng)驗(yàn)是一個(gè)時(shí)代的群體公共性的理性經(jīng)驗(yàn),李路明的敘述則是側(cè)重于個(gè)體性的詩意體驗(yàn)。差異如此不同。這種不同我們可以通過比較里希特與李路明的《云上的日子》系列為代表的作品中找到根據(jù)。對于李路明來說,他不是在表達(dá)歷史,而是他試圖通過自我的故事敘述來重新體驗(yàn)被神圣化的“亞宗教”情結(jié)。這種“亞宗教”的情結(jié)能夠使他在這個(gè)物質(zhì)主義的、沒有人能夠再感到安全的社會中獲得短暫的安全。
但是,這種安全感注定是暫時(shí)的、虛無的、幻覺的,也就是如同云上的日子。
我們身處在一個(gè)個(gè)人必須獨(dú)自承受恐懼、焦慮和不平的時(shí)代。人們不會再把社會的恐懼、焦慮和不平積累成“共同的事業(yè)”,由全體人民共同去面對。毛的時(shí)代,人民之所以能夠在一個(gè)物質(zhì)普遍貧乏的社會中感受到安全可靠,在于那個(gè)時(shí)代別無選擇的信仰和烏托邦化的軍營式管理方式。這種方式在給所有的人提供相對平等的分配時(shí),就一并將那種競爭性意識化解為一種休戚與共的立場。在那樣的時(shí)代,個(gè)人立場與共同立場都遵循一元論原則,每個(gè)人都知道自己屬于哪一個(gè)陣營,個(gè)人利益與共同利益是一回事情。當(dāng)我們一起去面對恐懼與災(zāi)難的時(shí)候,我們個(gè)人的焦慮消失了,時(shí)間的不確定性被群體性的信念所克服。而當(dāng)今的世界,物質(zhì)的繁榮使得個(gè)體的選擇性成為自由的權(quán)力,但是這種自由的選擇權(quán)力并沒有給我們帶來安全與穩(wěn)定。個(gè)體在選擇自由權(quán)力的同時(shí),也選擇了必須獨(dú)自去面對災(zāi)難、恐懼和焦慮。在這樣一種狀況下,我們再也不會知道第二天醒來時(shí),我們屬于哪一個(gè)陣營,于是,全體人民的“共同的利益”也就無法辨識了。問題是全體人民的“共同的利益”真的存在嗎?
這種時(shí)代的轉(zhuǎn)換是怎么發(fā)生的呢?李路明是否企圖通過這樣一種客觀的個(gè)人敘述來反思?xì)v史的迷霧呢?
李路明所回味的是故事,是一幕幕以毛主義為宗教信仰的群眾運(yùn)動中普通人的生活場景。這種普通人的個(gè)體化的生活狀態(tài)雖然也反映了人性化的一面,具有作為普通勞動者情感升華的效果,但是這種普通人的生活仍然是被淹沒在一種“違反天性、違反常識、違反歡樂”的有效的毛主義的運(yùn)動中的。因?yàn)槿魏斡行У闹髁x都是建立在群眾自我犧牲精神的基礎(chǔ)之上的,否則決不可能。而“自我犧牲精神往往是一種對現(xiàn)實(shí)認(rèn)知有所不足的衍生物”(美國 埃里克?霍弗《狂熱分子》)第二章)。任何一種主義都是讓人去信仰的,而不是讓人去理解的。對于參與到群眾運(yùn)動中來的狂熱的人群來講只有那種讓他們不理解的東西,才能夠使他們擁有百分百的信仰。正是那種我們所不能夠理解的東西,使我們看到永恒的確定性。我們在李路明的作品中正是感受到那個(gè)時(shí)代的信仰在普通人的神色中所產(chǎn)生的令人匪夷所思的力量。這種力量穿越歷史的迷霧重新來到我們的現(xiàn)實(shí)中,我們?nèi)匀粡?qiáng)烈感受到它不可琢磨的力量,我們不得不反思,是什么使得兩個(gè)時(shí)代如此不同?我們的歷史是在什么地方改變了運(yùn)行的軌道的?激情的煽動是怎么有效推翻了一個(gè)人與其自我之間的平衡的?為什么僅僅在二、三十年的時(shí)間里,我們就再也見不到那種曾經(jīng)洋溢在普通勞動者神色中的光芒了?
對于相當(dāng)多的知識分子來講,當(dāng)然會認(rèn)為多元文化主義要優(yōu)于單一文化主義,充滿差異性的世界要?jiǎng)龠^一致性的世界。然而烏托邦的消失,使得人類喪失了對于未來美好世界的想象。在這種前景中,自由知識分子只能從真理走向懷疑論。對于烏托邦時(shí)代的批判,李路明則是保持了相當(dāng)?shù)闹?jǐn)慎性。因?yàn)樗赡軗?dān)心自己對烏托邦的批評將會被歷史證明是片面的。正像曼海姆的所擔(dān)憂的一樣:“烏托邦的消失導(dǎo)致了事物的一種停滯狀態(tài),人類自身在這種狀態(tài)中僅僅成為一個(gè)物,然而,我們將面臨可以想象的最大悖論……經(jīng)過漫長的、痛苦的,卻又英勇的發(fā)展階段后,剛好就在發(fā)展的最高階段,歷史停止了,成為了盲目的命運(yùn),而且越來越成為了人類自己的造物;隨著烏托邦的廢除,人類也喪失了建構(gòu)歷史的意志,同時(shí)也喪失了理解歷史的能力。”(德國 卡爾?曼海姆《意識形態(tài)與烏托邦》 德文原版)
李路明的作品在這樣一個(gè)商業(yè)氣氛甚囂塵上的時(shí)代出現(xiàn),具有特殊的價(jià)值,他與那些價(jià)值判斷具有某種傾向性的作品不同。這種不同恰好消解了過去一元論時(shí)代的道德對立原則。他的作品通過對他青春時(shí)代的日常化生活場景的經(jīng)驗(yàn)性描述,回避任何主觀的價(jià)值判斷,從而使得兩個(gè)時(shí)代的價(jià)值準(zhǔn)則同時(shí)失效,這是李路明作品與其他“后波普”藝術(shù)家的不同之處。許多同時(shí)代的藝術(shù)家企圖通過花樣繁多的變形、并置、改裝來證明對歷史性的修辭性想象,然而在這樣一種被人們不斷地變化、涂改、顛覆的假象所包圍的情勢下,李路明卻不再涂改,不再評判,而是接近新歷史主義的原則,講述他個(gè)人的故事,以個(gè)人自身的歷史來理解歷史。如是,藝術(shù)家所行走的這條道路,在一片混亂的爭辯中讓許多的人們忽然失語。正因?yàn)樗乃囆g(shù)是自我理解的藝術(shù),這種藝術(shù)使得所有注釋家企圖為他再造的綱領(lǐng)性觀念都變得失效,包括我。顯然,他的藝術(shù)對于兩個(gè)時(shí)代的價(jià)值體系都保持了警惕性。
看來,對于歷史,我們誰都沒有多少的把握能力。
《大豐收》 《Big harvest》布上油彩 Oil on canvas 2007 200x300cm
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