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相比于《思想者》，《吻》更顯古典氣質。這件洋溢著浪漫氣息的愛情作品，通過作者巧妙的安排，將兩人的身體恰當組合，傳達出了柔情蜜意。羅丹扎實的造型基本功在此展露無疑，對于古典傳統的深刻理解，對于人體曲線的把握達到極致。羅丹在學生時代總是趁著午休時間去盧浮宮臨摹古代大師們的作品，還經常去國家圖書館的復制品畫廊外借大師們的復制品。米開朗基羅和拉斐爾等大師的作品對他產生了極大的影響，羅丹就是在不斷地學習和探索中孕育出他自己的作品。
羅丹的作品總是讓人感覺到強大的生命力，因為羅丹在創作它們時傾注了其全部的感情。他從不囿于傳統的模式，對于學院式的模特姿勢更是極力反對，他不需要故意擺出來的姿勢和肌肉，他要的是最自然的、體現人物個性的姿態。從《青銅時代》的人物造型我們就看到了不一樣的雕塑作品，也看到了羅丹獨有的藝術主張。在創作手法上，羅丹為了突出人物的內在精神，他寧愿舍棄某些部分。因此，我們會見到一些看似未完成的作品，通常是只強調頭和軀干，或者四肢的某一部分，而其余部分忽略或陷于未經雕琢的原石中，留給世人極大的想象力。只要是體現出了人物的靈魂，外部造型美或丑并不在他關心范圍之內。即便是再普通的人，無論來自哪個階層，在他的作品中都會擁有英雄般的氣概。“平常人總認為，凡是現實中認為丑的，就不是藝術的材料……這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂的丑，在藝術中能變為非常的美。”羅丹認為，在藝術中只要有個性、真實的，便是美的，“只有那些沒有性格的，就是說毫不顯示外部和內在的真實的作品，才是丑的。”羅丹對美丑的觀念，在當時也引起了不小的震撼，對矯揉造作的官方藝術是一次承重的打擊。
羅丹的雕塑將現實主義運動推向了又一個高潮，他從米勒、庫爾貝的手中接下接力棒，使現實主義思想在雕塑藝術中得到延續和發展。他遵從了現實主義的創作原則——以普通人作為藝術創作的題材、真實地再現現實生活，在創作手法上突破傳統的模式，以極具個性的方式賦予冰冷的材料生命力。羅丹的創作為現代雕塑藝術打開了一扇大門，對歐洲近代雕塑的發展產生了深遠的影響。
“藝術就是默想。洞察自然，而觸到自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創出自己的天地：真是心靈的莫大愉快。藝術是人類最崇高、最卓越的使命；既然它是磨練思想去了解宇宙萬物，并使宇宙萬物為眾生所了解的工具。”——羅丹
相比于《思想者》，《吻》更顯古典氣質。這件洋溢著浪漫氣息的愛情作品，通過作者巧妙的安排，將兩人的身體恰當組合，傳達出了柔情蜜意。羅丹扎實的造型基本功在此展露無疑，對于古典傳統的深刻理解，對于人體曲線的把握達到極致。羅丹在學生時代總是趁著午休時間去盧浮宮臨摹古代大師們的作品，還經常去國家圖書館的復制品畫廊外借大師們的復制品。米開朗基羅和拉斐爾等大師的作品對他產生了極大的影響，羅丹就是在不斷地學習和探索中孕育出他自己的作品。
羅丹的作品總是讓人感覺到強大的生命力，因為羅丹在創作它們時傾注了其全部的感情。他從不囿于傳統的模式，對于學院式的模特姿勢更是極力反對，他不需要故意擺出來的姿勢和肌肉，他要的是最自然的、體現人物個性的姿態。從《青銅時代》的人物造型我們就看到了不一樣的雕塑作品，也看到了羅丹獨有的藝術主張。在創作手法上，羅丹為了突出人物的內在精神，他寧愿舍棄某些部分。因此，我們會見到一些看似未完成的作品，通常是只強調頭和軀干，或者四肢的某一部分，而其余部分忽略或陷于未經雕琢的原石中，留給世人極大的想象力。只要是體現出了人物的靈魂，外部造型美或丑并不在他關心范圍之內。即便是再普通的人，無論來自哪個階層，在他的作品中都會擁有英雄般的氣概。“平常人總認為，凡是現實中認為丑的，就不是藝術的材料……這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂的丑，在藝術中能變為非常的美。”羅丹認為，在藝術中只要有個性、真實的，便是美的，“只有那些沒有性格的，就是說毫不顯示外部和內在的真實的作品，才是丑的。”羅丹對美丑的觀念，在當時也引起了不小的震撼，對矯揉造作的官方藝術是一次承重的打擊。
羅丹的雕塑將現實主義運動推向了又一個高潮，他從米勒、庫爾貝的手中接下接力棒，使現實主義思想在雕塑藝術中得到延續和發展。他遵從了現實主義的創作原則——以普通人作為藝術創作的題材、真實地再現現實生活，在創作手法上突破傳統的模式，以極具個性的方式賦予冰冷的材料生命力。羅丹的創作為現代雕塑藝術打開了一扇大門，對歐洲近代雕塑的發展產生了深遠的影響。
“藝術就是默想。洞察自然，而觸到自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創出自己的天地：真是心靈的莫大愉快。藝術是人類最崇高、最卓越的使命；既然它是磨練思想去了解宇宙萬物，并使宇宙萬物為眾生所了解的工具。”——羅丹
羅丹的雕塑將現實主義運動推向了又一個高潮，他從米勒、庫爾貝的手中接下接力棒，使現實主義思想在雕塑藝術中得到延續和發展。他遵從了現實主義的創作原則——以普通人作為藝術創作的題材、真實地再現現實生活，在創作手法上突破傳統的模式，以極具個性的方式賦予冰冷的材料生命力。羅丹的創作為現代雕塑藝術打開了一扇大門，對歐洲近代雕塑的發展產生了深遠的影響。
“藝術就是默想。洞察自然，而觸到自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創出自己的天地：真是心靈的莫大愉快。藝術是人類最崇高、最卓越的使命；既然它是磨練思想去了解宇宙萬物，并使宇宙萬物為眾生所了解的工具。”——羅丹
郭奕華（上海藝術研究所）
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