| 文\孫振華
互聯網時代，轉發、粘貼、拼接等等手段司空見慣，原創成了這個時代的一個大問題。
那究竟什么才是人們所關心的原創？撇開了浮在原創概念上的泡沫，發現人們所謂的原創其實際含義是有相當差異的。
原創的意思之一，指的是最高的創造性。這是一個史無前例的思想家、科學家、文學家、藝術家才能達到的創造境界。這種原創型的大家寥若晨星，他的出現為歷史開創了一個新的時代。
中國藝術史上，由于作品保存的不完整，在沒有確切視覺圖像佐證的情況下，甚至都不太好舉例；這類原創型的大家在文學史上則相對容易認定，例如屈原、例如李白、例如曹雪芹；在中國現、當代文學中，錢理群先生認為只有魯迅達到了原創的高度。
哲學界呼喚“原創的中國哲學”，恐怕也是在這個意義上說的。
原創的意思之二，指的是最低的創造性。
這個原創概念的使用，在當代社會出現得非常頻繁。只要是你親自作的，不論好壞，都是原創，用以區別于抄襲、轉載和復制。
網絡中的“原創動畫”、“原創文學”、“原創音樂”就是如此。在數碼時代，各種復制手段，使圖像、聲音變得十分容易，復制在技術變得易如反掌的情況下，只要能“親自動手”，只要能有一點點自己的想法就可以視作原創。春節的時候，大家互相發來發去的短信，就出自一部分網絡寫手的“原創”，這種原創有多少創造性很難說，它大致是有模型的，寫手們不過是依循著某種搞笑模型在填空和造句。
最低創造性體現在美國1790年早期的《版權法》中，是對匯編類作品進行法律保護的“額頭出汗”原則。意思是，只要你付出了“辛勤收集”的勞動，你受累了，你的成果就應該得到保護。“額頭出汗”拿中國的話說，就是“沒有功勞有苦勞，沒有苦勞有疲勞”。
1991年美國聯邦最高法院在著名的Feist案中，通過案例，明確地拒絕了“額頭出汗”原則的適用，確認原創性是一項憲法性的要求，僅憑勞動和投資并不當然獲得版權保護。那么在案例的解釋中，什么是原創性呢？它認為應該具備兩個要素：一是作者的獨立創造，而非抄襲他人作品；二是具有最低程度的創造性。
可見，美國的法官也是與時俱進的，他們看到了電子網絡時代的問題，但又沒有對原創提出更高要求，只提出了最低限度。這種最低限度的標準對目前網絡文化的現實是基本對應的。
原創還有一種含義，是在文藝批評中被人們經常使用的一個描述性的詞語，它是褒獎文藝術家創造性時所使用的。
這是原創一詞最常見的用法，但又是最隨意的用法，它是一種主觀性很強的陳述。說某某文藝家有原創性，幾乎是一個最常見的標簽，它通常貼在每一個被正面評價的文藝家身上。只要對這個文藝家是肯定的，批評家一般就會說他是原創的，然后在他的作品中努力尋找他之所以是原創的理由。
原創作為批評術語，一旦處于這種境地，非常危險也非常尷尬。對原創一詞的隨意性使用所帶來的問題是，人們一方面呼喚原創，感嘆文藝的原創性不足；另一方面，在具體的批評實踐中，大量充斥著原創的標簽，彌漫著原創的頌歌。這種悖謬，就是當下文壇的現實。
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