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在開放的時代，沒有人能夠躲過大氣候的主導作用。現代科技的發展徹底打破了自然格局的地理屏障，工具理性開啟了充滿誘惑的歷史洪流，不再有意外，不再有差異。當藝術成為揭示、批判、抗爭的觀念工具，其結果可能導向揭示、批判、抗爭的反面。人，沒有誰能夠拒絕末日，面對那個終點，唯一能做的就是通過自我救贖以尋求生命過程的最大通暢。
張濱與葉洪圖雖然經歷了從繪畫學習者到美術教育者的身份轉換，但無論是作為學習者還是教育者，他們所面對的課堂教學內容無非是素描透視、靜物模型、美術史料和名畫臨摹這些套路，服膺的是同一套學院教育制度。這種僵化的美術教育方式早已令兩位教師感到忍無可忍，他們夢想著把照本宣科的教學課堂變成藝術創作和思想啟蒙的靈魂殿堂，實現人生與藝術的雙重救贖。于是，他們在2004年組成“藝術教育小組”，從反思教育轉向藝術自救，對教育方式、藝術語言、日常現象、公共生活進行超圖式實驗，如他們2010年創作的裝置作品《救生衣》就表達了對教育危機的焦慮不安，轉而從自我救贖再延展到社會關懷，把大量日常問題引入美術課堂。
2009年，他們完成了《美術教育——美術史》系列組畫101幅，通過把美術史上的歷代名畫與現實媒體中的時事圖像進行挪移切換，打破美術史與日常生活的時空壁壘，將藝術教育、美術史教材置于生活現場，使學生或觀眾在藝術中體驗到生活本身。如將《主要生物群系的全球分布圖》與盧梭的《睡著的吉普賽人》、2009年2月24日《環球時報》的頭版新聞圖片與塞尚的《浴女》、普陀山南海觀音廣場新聞圖片與達維特《蘇格拉底之死》、《中國國家地理》雜志刊登的生命元素圖文與委拉斯開茲《鏡前的維納斯》、Espnstar網站體育廣告與尼德蘭的《雪中獵人》進行切換。這些素描手繪作品，把教學與創作、名畫與現實進行語境重構，通過圖像轉換啟發人們的思想轉向，打破藝術史文本與日常現實各自孤立的敘事模式。
基于對藝術教育、藝術歷史、社會現實種種問題的思考，張濱和葉洪圖發掘了創作上的豐富線索。2010年，他們及“藝術教育小組”成員創作了《美術教育——另外的歷史》系列組畫80幅，通過對美術史內部語言進行轉換，并切入網絡的隨機簽名作為作品標題，完全打亂了美術史作品的固定名稱、敘事結構、語境模式，造成歷時性與同時性的整一轉向。同年創作的《美術教育——魔術師》系列作品74幅，將經典歷史名畫與時事新聞圖片進行切換重置，并植入無厘頭的網絡個性簽名用語，創造出魔幻的視覺圖騰，這種超圖像的想象力使現實世界變成了既定藝術史，完全攪亂了現實與歷史的時空維度，仿佛生活本身就是奇異荒誕的命運拼圖。
2011年，“藝術教育小組”創作的《美術教育——輻射》系列作品30幅，則將美術史經典名作中的局部生物體進行透視化放大，以至一種超現實的結構比例。“輻射”這個命名源自生物化學科技帶來的世界危機，透過不合理透視的圖式構成，預示一種末日場景的美術史圖式結構變種。將生命觀念植入藝術教育課堂，這不僅重構了美術史的權力敘事模式和審美范式，獲得了藝術語言的內部解放，使繪畫成為一種日常化的觀念藝術，還讓人在學習繪畫技藝和鑒賞美術史名畫的同時，多了一重對自身生活本身的啟示。
《美術教育——偉大的圖像》是一系列對美術史內部語言進行匯編的作品，它將不同歷史名畫的人物形態和事物圖景進行肢解，重組成一個新的圖式譜系的。事實上，這種刻意地肢解美術史經典作品進行集成符號化重排演繹的做法，使得歷史上的偉大圖像呈現出了一種相互滲透的敘事序列。如《家畜》將不同時期名畫中的家畜集成在一個重組畫面里，形成魔幻化的敘事方式，在不同繪畫風格語言中呈現出文明史的全部信息，賦予觀念轉化的意識線索，描繪出一個豐富可能的未來圖景。素描畫《殺人的人》則釋放出一種強烈的信號：美術史的固定圖式是生活進行式的動態圖景，殺人如同繪畫一樣是高度工具化的藝術技法。再如《猛獸》這件作品，它將（法國）德拉克洛瓦
《兩只老虎的研究》和《獅子圖》、盧梭的《沉睡的吉普賽人》、達利的《由飛舞的蜜蜂引起的夢》和中國民間繪畫《仙人和老虎圖》集成一幅肉食者的圖式譜系。
《美術教育——淘寶網》將消費主義、時尚商品切入到美術史作品中，透過淘寶網這一電子交易平臺呈現當代人的真實生活。商品異化的生活圖景，意味著消費觀念已滲入當代世界的價值系統。商品的效用不僅局限于它的使用目的和交換價值，藝術敘事演變為欲望意志，藝術語言被利用來對商品進行美化包裝，將其演繹為滿足心理體驗的精神產品。在高度商品化的當代文明社會里，工具和藝術都喪失了原始的純粹目的，轉而成為一種人性扭曲的精神慰藉。卡拉瓦喬《彈琴者》中的吉他、小提琴、花瓶，被置換為淘寶網店的時尚商品，讓畫中彈琴者置身于一個現代女人的生活語境；馬奈《吹笛少年》中的笛子、帽子成了淘寶網點的熱賣商品，這種變魔術般的語境轉換手法，揭露了消費主義時尚文化對人類生活方式、價值體系、審美觀念的滲透力，模糊了藝術與商品的邊界，歷史名畫成為消費主義的審美消費對象。
張濱和葉洪圖領導“藝術教育小組”創作了《美術史》系列534幅素描作品，這種將現實生活和思想觀念引入課堂教學的實驗嘗試，突破了僵化教條的藝術教育成規，開啟了藝術教育的新思維。從對學院派藝術教育的反思，轉向對藝術史內部語言的透視分析，再將生活現象、社會問題引入課堂素描，使技藝訓練與思想探索結合一體，有效修正了學院教育的課堂模式。從2008年的《美術教育——幾何形體》到2010年的《美術教育——救生衣》，再到2011年的《社會教育——止痛片》，一種痛定思痛的強烈意識，幾乎貫穿“藝術教育小組”的創作主線，從反思藝術教育到藝術自救行動，將課堂教學轉向社會公共領域，也由此創作出了《勝利路》——這個作品張濱和葉洪圖在大連勝利路“人去樓空”拆遷建筑內舉行追悼行為儀式。一座城市不斷地破壞與不斷地建設，不光造成巨大的物質浪費，更是一種精神家園的自我摧殘。
“藝術教育小組”正是基于藝術教育這一實驗線索，開拓了更廣闊的藝術方向，如《藝術教育——pass
》觀念裝置作品，它結合兩年間的基礎美術課程，讓兩屆學生素描手繪1989年《人民日報》某一天的某一版，要求學生把歷史名畫人像或自己的肖像置換掉《人民日報》上的圖片。這個想法顯然源于對歷史觀的教育思考，因為參與這個系列創作的學生全都生于1989年，這一年不僅是他們的生命起點，也是當代中國社會命運的轉折點，也是20多年來，在歷史課、政治課和藝術課里，極力被人為抹平的年份。人類從來就沒有失憶過，恰恰是謊言編織的歷史文本，成為生活和未來的無形陷阱。在日益失真的歷史文本里，謊言帶來的是源源不斷的歷史悲劇，這些生于1989年的孩子注定是被這個特殊年份選中的生命。《手繪人民日報》基于對生活史的解蔽，通過素描美術基礎課使學生認識到歷史與命運的共性真相。因此，張濱和葉洪圖要面對的不光是藝術與教育，而是整個社會的歷史前途，這便是“藝術教育小組”的行動邏輯。
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