| 去年下半年，藝術市場明顯開始打蔫了，有個朋友卻籌劃著想開畫廊，而且要經營當代藝術。我們當然是勸阻，理由很簡單，這個時候的藝術市場已經類似于“擊鼓傳花”的游戲，那些持有“天價繪畫”的炒家恨不得馬上找個“傻下家”傳出去：這時候出來接盤，穩賠不賺。
為什么要經營當代藝術呢？這位朋友的回答很坦誠：對許多“當代藝術”作品其實沒有看出好在哪？作為個人喜好，還是那些“正常美”的作品；但是沒有辦法，當代藝術實在太火了，作為經營，還是做它比較有盈利空間。
“正常美”的說法有意思。所謂正常美，無非是大多數人都能接受，因為它有比較穩定的樣式特征，能夠產生比較常規的快感，在市場上，它的價格也是常態的、相對穩定的。
當代藝術不同，除了人為操縱的因素，當代藝術本身就有著先鋒性、實驗性和不確定性，這些方面決定了它的市場性質，做當代藝術多少有點類似押寶，誰也不能保證它就沒有買粒芝麻、得個西瓜的可能。
當代藝術這種前沿、動態的性質決定了它和“正常美”不同，它的一部分經過時間的積淀，最后轉化成了對正常美的調整，擴充成為正常美的一部分；當代藝術的這種功效可以稱之為“創新”；如果創新的幅度大一點，可以稱之為“突破”。
大多數人能接受，這個標準總是相對的。試想三十年前的中國，電子音樂是靡靡之音，迪斯科是下流舞蹈，印象派繪畫是頹廢藝術，如今，它們早就成了正常美。
從另一方面講，也有一部分當代藝術注定是要犧牲掉的，主要是讓“試錯”的過程給淘汰了，結果它們成了藝術發展的必要“成本”和代價。
不過，人類的藝術能夠發展到今天，還真是要感謝那些永不安分，喜歡挑戰，喜歡冒險的人。他們不滿足正常美，不愿意讓眼睛保持在總是舒適、愉悅的狀態；說白了，他們就是在“找抽”，總是企圖窮盡各種可能，希望無限地突破邊界。
矛盾在于，這種突破的沖動常常有收束不住的時候，而所謂藝術在一定的時間范圍內對實驗性的東西，其容忍度大約還是有底線的，對于比較極端的實驗行為，藝術控制不住，政治、道德、法律就登場了。
舉一個新近的例子。2008年巴黎藝術博覽會FIAC開場兩天后，烏克蘭的行為藝術家Oleg Klik的作品被法國警察查封了。這位老兄簡直就是個麻煩的化身，他以“戀獸癖”而臭名昭著，走到哪，就把麻煩帶到哪。這次他展出的是裝置攝影，有關他的一些“行為藝術”的照片，記錄他赤身裸體地和狗、羊等小動物發生性關系。
這些東西連一向以寬容著稱的法國也受不了啦！在查封現場，盡管有觀眾抗議：你們有什么權力不讓我們看這些？但警察還是把它們給封了。
怎么說這些人呢？簡單地用追求轟動效應、追逐名利來解釋這些人的動機似乎并不恰當。他們的執著應該與特別的刺激和快感有關，就像酗酒和吸毒，總讓人欲罷不能！
撇開社會因素不說，在生理學方面是有解釋的。最近就有科學家發現，人所以產生快感，在于人的神經細胞中有一直叫多巴胺物質在進行傳遞和釋放，有些人多巴胺物質的儲存器比較小，需要不斷尋求刺激、尋求冒險來滿足快感。喜好藝術冒險的人，在生理上是不是多巴胺存量較小的人呢？當然，多巴胺充足的人還是大多數，他們喜歡正常美。 |
