| “特納獎得主作品展”，珍品不珍，“特納”不特。不過它帶給我們的啟示：中國藝術(shù)界應(yīng)該如同1988年的達明安 赫思特和莎拉盧卡斯一樣，建立起“審美的自我組織”，而非一味崇洋媚外
特納獎，這個英國最重要的當(dāng)代藝術(shù)獎項，以一種很“特納”的方式來到中國。2月10日起，《英國文化協(xié)會當(dāng)代藝術(shù)珍藏展》在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開展，40位參展的英國藝術(shù)家，其中12位是“特納獎”獲得者，21位獲得過提名。不過，觀眾要想看到特納獎的作品，對不起，一件沒有！
之所以如此“特納”，容易讓人想起最近剛剛頒發(fā)的特納獎。理查德賴特，2009年12月被宣布成為新一屆得主。不過，在宣布得獎后，理查德賴特做了個很“特納”的決定：要把自己的得獎作品在展覽1個月后從地球上抹去，因為“它只適合現(xiàn)在，它應(yīng)該活在記憶里”。
事實上，特納獎在英國已成為話題和炒作的代名詞，每年的獲獎對象都會在媒體的競相報道中成為頭條人物，罵街批判者層出不窮，但2.5萬英鎊獎金的背后，更是藝術(shù)家成名后身價一路飆升。
事情又回到了開頭，“珍藏展”作為藝術(shù)盛宴的一切因素似乎都具備：大牌藝術(shù)家、泰特美術(shù)館評論人、特納獎……不過，當(dāng)你仔細看完展覽，哦，這只不過是打著“特納獎”旗幟的玩笑罷了。
珍品不珍，“特納”不特
當(dāng)然，既然是代表“英國當(dāng)代藝術(shù)”的展覽，肯定少不了達明安 赫思特和莎拉盧卡斯這樣英國當(dāng)代藝術(shù)界的大牌明星人物，泰特美術(shù)館――英國唯一的當(dāng)代藝術(shù)博物館，也自然不能缺席。
“追溯幾十年來藝術(shù)家思想的變化――無論是出于對過去的反應(yīng)還是堅持單一道路的愿望，都是非常有收獲的。”作為展覽現(xiàn)場唯一的泰特美術(shù)館的代表西蒙格蘭特說道。事實上，他本身只是泰特美術(shù)館內(nèi)部雜志的編輯而已。
作為“最貴的在世藝術(shù)家”，達明安赫思特的參展作品并沒有絲毫體現(xiàn)出價值所在。他1999年絲網(wǎng)印刷的版畫系列《最后的晚餐》如同廣告宣傳菜單一樣張貼在展廳二樓的四壁，還有他創(chuàng)作于1994年布上乳化漆的《載脂蛋白色氨酸》的實驗作品。而他1995年因動物生命探究的系列獲得特納獎，此后價格一路攀升至上百萬英鎊的作品卻一件也沒來。
莎拉盧卡斯的作品，同樣讓人大失所望，這個最善于探討性別主題的女性藝術(shù)家，常常對男性姿態(tài)進行一種滑稽模仿，以其另類的幽默留給觀眾一種煽動性和荒謬。不過，參展的，只不過是她最有名的自畫像作品系列的水彩紙上的印刷品，這與她的裝置相比，簡直如同天上地下。
再看看其他的，特納獎提名得主查普曼兄弟的《我的巨型彩色圖書》取自他們的銅版畫。新一屆特納獎得主理查德賴特的作品仍然是絲網(wǎng)印刷作品。大部分都是原作的復(fù)制品，或是藝術(shù)家早期未成熟的非代表作。
“鑒于英國文化協(xié)會的資金來自政府的撥款，只能在藝術(shù)家出名前來收購藝術(shù)家的作品，甚至是與藝術(shù)家有長期合作的關(guān)系來獲得藝術(shù)品。所以收藏傾向于藝術(shù)家早期作品。”英國文化協(xié)會倫敦視覺藝術(shù)部的展覽組織者艾瑪威廉姆斯解釋說。
因此，所謂的“特納獎作品展”，實際應(yīng)該為跟特納獎有關(guān)的藝術(shù)家非特納獎得獎作品展。展覽本身的錯漏，在于它并不是以挑作品好壞的方式，而是投機取巧去挑藝術(shù)家名字的方式。看到展覽中的作品，線索的混亂是必然的，它并沒有用藝術(shù)史的方式把各個節(jié)點上的代表作梳理成冊，構(gòu)成英國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷史。
至于展覽起的名字《未來總動員》，恕我直言，絲毫沒見著未來的影子，在這些跨越了近20年的作品中，藝術(shù)家陳述的大部分是對當(dāng)時當(dāng)下的不滿和譏諷，那些通過視覺語言展現(xiàn)積極活力、實驗精神和創(chuàng)新精神的英國當(dāng)代藝術(shù)家，在這里普遍消失了。以至于被稱為未來藝術(shù)表現(xiàn)方式的新媒體藝術(shù)形式，更是寥寥。
如果說這些作品代表了英國當(dāng)代藝術(shù)的未來的話，那么可能8年前英國文化部部長豪維爾在泰特美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)的評價可謂是未來主義的“杰作”：“冰冷的、機械的、純概念化的臭狗屎！”
“審美的自我組織”
如果看到那幾幅英國文化協(xié)會收藏的眾多大衛(wèi)霍克尼的作品，姑且把本次展覽當(dāng)作是英國文化協(xié)會收藏展首次來到中國的投石問路也罷。當(dāng)然，即使在展覽作品上不盡如人意，但并不能抹殺藝術(shù)家本人的地位和貢獻。
1988年，赫思特策劃了著名的藝術(shù)展覽“冰凍”，這個展覽包括了赫思特自己以及他在哥德史密斯學(xué)院的同學(xué)們的作品，赫思特也因此受到了普遍關(guān)注，同時包括莎拉盧卡斯等人在內(nèi)。展覽常被作為英國青年藝術(shù)家策劃的展覽里先鋒運動和進步的絕佳例子，此后，這批富有創(chuàng)造力的年輕人開始逐漸成為英國藝術(shù)界的主流，其中多位日后獲得特納獎。而他們當(dāng)時提出的審美要富有自我組織的觀點，逐步打破了以往學(xué)院派占據(jù)審美制高點的話語權(quán)。
“英國的當(dāng)代藝術(shù)，不像法國那樣注重敘述性，也不如瑞典那樣反主流得明顯，沒有獨一的特點，就是英國當(dāng)代藝術(shù)最大的特點。”藝術(shù)家艾倫凱恩在展覽現(xiàn)場說道。這也可以解釋，為什么在倫敦，總會有人把泰特美術(shù)館一年一度的頒獎典禮當(dāng)作“星期二下午去養(yǎng)老院”一樣，即使它已成為倫敦上流社會每年必到的派對之一――它有足夠有趣的話題，但不一致的意見也不會消亡。
“他們的作品是對自身審美和外部態(tài)度的一種絕佳審視。”艾瑪威廉姆斯介紹說。想想1995年吧，當(dāng)赫思特把母牛和小牛劈作兩半的作品《母子分離》甫一亮相，幾乎嚇壞倫敦看展覽的小朋友。以他為代表的YBA（年輕英國藝術(shù)家）群體，那幾年專事“震撼戰(zhàn)術(shù)，藝術(shù)爆炸”，他們總是特立獨行，像深入敵后的戰(zhàn)士那樣一再突破藝術(shù)界的審美底線。此后，他們都成了特納獎的寵兒。
不過，中國當(dāng)代藝術(shù)界還沒資格看特納獎的笑話。盡管市場價位高企了幾年，各種藝術(shù)贊助商們也樹立起各種當(dāng)代藝術(shù)家獎項，但具有持續(xù)發(fā)現(xiàn)力和權(quán)威性的中國當(dāng)代藝術(shù)大獎，尚未出世。不過，“特納獎得主作品展”帶給我們的啟示，應(yīng)該是中國藝術(shù)界如同1988年的達明安赫思特和莎拉 盧卡斯一樣，建立起“審美的自我組織”，而非一味崇洋媚外。 |
