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1. 紐約畫(huà)廊重尋經(jīng)
典今年，各種行業(yè)的市場(chǎng)都受到重創(chuàng)，但是紐約的畫(huà)廊卻以高質(zhì)量的歷史性展覽予以頑抗，與本土的博物館進(jìn)行強(qiáng)烈競(jìng)爭(zhēng)。有些很不錯(cuò)的大型展如高古軒的《曼佐尼：回顧展》和Speron Westwater的《紐約Zero》，但是還有一些更小規(guī)模的展覽。L&M藝術(shù)推出了《約翰?張伯倫：早些年》（John Chamberlain: Early Years）和 《菲利普?加斯頓1954-58》（Philip Guston 1954-58）, 也是對(duì)近來(lái)推崇藝術(shù)家晚期卡通式的創(chuàng)作的一個(gè)平衡，Mitchell-Innes & Nash將五六十年代被低估的阿蘭?達(dá)堪基羅（Allan D’Arcangelo）和里昂?科索夫（Leon Kossoffs）推到眾人面前， Paula Cooper則推出了大衛(wèi)?諾夫（David Novro）的早期作品。Peternity Freeam選出了夏洛特?珀森斯科（Charlotte Posenenske）大量的金屬模型，Skarstedt畫(huà)廊則呈現(xiàn)了《芭芭拉?克魯格前-數(shù)碼》，給受到被竊取圖像和光亮的數(shù)碼效果束縛的一代，好好地上了一課。也許，其中任何一項(xiàng)展覽都可以成為一個(gè)奇跡，但放在一起，它們則提醒我們，過(guò)度的豐富并非總是那么令人尷尬的。
夏洛特?珀森斯科、《折疊》、1966、鋁上噴漆、75×75×14cm
2. 杜尚（費(fèi)城藝術(shù)館）
杜尚迷人的Etant donnes (1946-66)被賦予了太多的詮釋?zhuān)牵а匀f(wàn)語(yǔ)，不如親眼去看看藝術(shù)家的準(zhǔn)備性研究和相關(guān)材料，這樣對(duì)他瘋狂的創(chuàng)作過(guò)程才能有個(gè)最清晰的了解。坊間傳言，在生命的后期，他公然放棄藝術(shù)而選擇了圍棋，孜孜不倦地研究了二十年。由麥克R。泰勒（Michael R.Taylor）組織的這場(chǎng)展覽，將一位被以為已經(jīng)拋棄實(shí)則卻從未離開(kāi)工作室和停下雙手的藝術(shù)家，栩栩如生地帶到了人們面前。
3. 查爾斯?雷 (Charles Ray)
對(duì)于雕塑家查爾斯?雷而言，今年是非常有成績(jī)感的一年。首先，紐約的Matthew Marks畫(huà)廊展出了八十年代三件不太被人注意卻令人震撼的作品，其中包括《Ink Line》（1987），將雕塑的歷史提煉成它本來(lái)的閃光形式。在威尼斯的Francois Pinault的Punta della Dogana，雷揭開(kāi)了《拿青蛙的男孩》（2009），一個(gè)八英尺高的石膏男孩專(zhuān)注地盯著手中的青蛙，這只動(dòng)物刻畫(huà)得比手拿它的人還要細(xì)膩，這件作品迅速成為旅游者照相的最?lèi)?ài)，大家站在這一敏感又單純的紀(jì)念物，似乎并不覺(jué)得尷尬。
查爾斯?雷《拿青蛙的男孩》2009、不銹鋼和丙烯酸聚氨酯、247×90×97cm
攝影：Joshua White
4. 艾瑞莎的帽子
如果說(shuō)，查爾斯?雷的大尺寸青年像成為我心中年度雕塑的話(huà)，那么亞軍將是艾瑞莎?富蘭克林（Aretha Franklin）的BeDazzled的帽子，一個(gè)碩大無(wú)比、搖搖晃晃的玩意獲得了新聞界的熱情關(guān)注，富有善意的惡搞以及十萬(wàn)個(gè)facebook好友。雖然帽子有點(diǎn)蓋過(guò)了她的臉龐，Aretha倍兒精神的頭部裝飾成為我們民族樂(lè)觀主義和驕傲的一個(gè)至高點(diǎn)坐標(biāo)。
5. 紐約舞蹈潮
就如本土畫(huà)廊對(duì)過(guò)去做了精準(zhǔn)的回顧一樣，本地三家最優(yōu)秀的舞蹈團(tuán)再次復(fù)興了70年代末和80年代初的藝術(shù)家和編舞者的合作。1979年特瑞莎?布朗（Trisha Brown）的勞森伯格設(shè)計(jì)的Glacial Decoy重回BAM，魯辛達(dá)?卻爾茲（Lucinda Childs）的《Dance》，在Bard學(xué)院和Joyce劇院重新上演。在菲利普?格拉斯（Philip Glass）作曲的伴奏下，孩子們緊張而流暢的舞步在索爾?里維特（Sol Lewitt）的三十年前的電影幕布后轉(zhuǎn)圈，偶爾不太連貫，卻又令人迷炫。而Kitchen也重排了卡羅?阿米塔基（Karole Armitage）80年代著名的朋克芭蕾，查爾斯?阿特拉斯（Charles Atlas）, 杰夫?昆斯（Jeff Koons）和大衛(wèi)?薩利（David Salee）擔(dān)綱舞美設(shè)計(jì)。
6. 紐約的希望
在這樣比較動(dòng)蕩的時(shí)期里，也許唯恐人們多慮，感覺(jué)這個(gè)城市已被懷舊的傷感所籠罩，本土的三個(gè)頗有前途的藝術(shù)家遂以突破性的展覽，在今年迅速成長(zhǎng)起來(lái)。在瑞士學(xué)院，馬洛?帕斯夸爾（Marlo Pascual）展出了舊貨店的圖片和其他的藝術(shù)品和食物，視角聰敏而獨(dú)到。埃里克斯?哈巴德（Alex Hubbard），在Team放映了一些具有野心的錄像，記錄了搖晃的雕塑和零碎的拼貼畫(huà)的制作與毀壞的過(guò)程。約什?布蘭德（Josh Brand）在巴塞爾的藝術(shù)宣言和倫敦的哈羅德街展出了很多新的圖片。他的小圖片具有抽象攝影的美麗，對(duì)色彩充滿(mǎn)喜愛(ài)，適度，優(yōu)雅，機(jī)敏。
馬洛?帕斯夸爾、《無(wú)題》、2009、綜合媒介。裝置現(xiàn)場(chǎng)、紐約瑞士學(xué)院
7. 彼得?多格（Peter Doig, Gavin Brown’s Enterprise和Michael Werner畫(huà)廊，紐約)
在看到所謂的過(guò)渡期結(jié)束后，歷史學(xué)家應(yīng)該更了解什么是“過(guò)渡性的”作品。多格的雙空間展中，人們發(fā)現(xiàn)，一位藝術(shù)家在達(dá)到高峰時(shí)主動(dòng)選擇了戛然而止，不再是那個(gè)我們所熟知的畫(huà)家。人們很少看到這種改變，它們有時(shí)是美麗，有時(shí)充滿(mǎn)掙扎，但一直在對(duì)油畫(huà)進(jìn)行探索。
彼得?多格、《花房（在那見(jiàn)你）》、2007-2009、油畫(huà)、300×200cm。
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