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藝術家安塞爾姆基弗作品《奧利西斯與伊西斯）（1985-1987）
舊金山MOMA博物館（現代藝術博物館）呈現的“1960至今當代繪畫：典藏經典”展，主要是要呈現過去50年間繪畫的持久生命力。在攝影、電影和新媒介激增的當代文化圈，該展覽展示了藝術家們熱衷于為繪畫創作注入新活力而采取的形形色色的藝術創作形式與創作策略，同時也是對博物館擴張發展的可能性進行的一次探索嘗試。
由探索各個不同時期、風格和主題的畫廊構成，此次當代繪畫展提出了圍繞抽象繪畫與具象繪畫展開的討論、攝影對繪畫的影響，以及繪畫實質性的調查研究。該展覽由舊金山MOMA博物館埃莉斯與哈斯繪畫與雕塑高級策展人加里·加雷爾斯策展，這些一直存在的問題，都反映在了舊金山MOMA博物館館藏的90多件重要藝術品之中，而這些作品，都出自弗朗西斯·培根、格哈德·里希特、安迪·沃霍爾等頂級藝術大師之手。
該展覽從就攝影和繪畫之間的關系提出的問題入手：繪畫是怎么隨著攝影的普及而逐步改變進化的？又是如何回應攝影的普及？拍攝的影像又是如何影響畫家看世界的方式的？格哈德·里希特、沃扎·瑟鳴斯和約翰·巴爾代薩里在其繪畫作品中，都效法了攝影呈現給觀者的表現形式，而安迪·沃霍爾運用了絲網印刷術，西格馬·波爾克則創作了類似于商業印刷技術的油畫。
抽象繪畫與具象繪畫間的相互作用影響，也是此次當代繪畫展的探索目標之一。諸如理查德·迪本科恩、埃爾默比肖夫和韋恩·蒂埃博等海灣地區具象藝術家，都吸納了抽象風格的鮮活特色以及代表性的意象畫法。對于純粹抽象的探索，在此次展覽中比比皆是，其中不乏在抽象表現主義中找到創作方向的布萊斯?馬登、西格馬·波爾克和賽揚托姆布雷的里程碑式杰作。另外，還有海倫·弗蘭肯塔勒、肯尼思·諾蘭和朱爾斯·奧特斯基的注重物體表面與光的色彩還原領域的繪畫作品。還包括注重處理比例、形狀、結構和表面張力的繪畫作品，以及與之相一致的20世紀60年代質樸藝術作品，主要是喬貝爾、羅伯特·歐文、埃爾斯沃思·凱利和弗蘭克·斯特拉等藝術家的作品。
有若干流派的繪畫作品，也印證了藝術家們在繪畫創作中，處理有爭議題材的興趣。嘉里詹姆斯·馬歇爾創作了一幅紀念20世紀重要美國黑人作家的紀念畫作品；萊昂·戈盧布在第三次世界大戰期間，召喚雇傭兵；大衛·景隆·達希爾和杰羅姆·卡哈探索了同性戀身份問題，以及舊金山的艾滋病危機。
此外，還有很大一批藝術家都包括在內，這也是MOMA博物館對當今藝壇前言繪畫履行的持續性義務的一次見證。例如，朱莉·梅赫雷圖、克里斯·奧菲力、伊麗莎白·佩頓、拉里·皮特曼和呂克·圖伊曼斯這些藝術家，就為復雜、形象化的主題提供了生動的例子。另一方面，托馬·阿布茨、理查德·奧爾德里奇、瑪麗·海爾曼、謝爾蓋·詹森、凱蒂·莫蘭和查琳·馮赫頤等藝術家，為抽象繪畫的持續生命力做出了典范代表作用。 據悉，此次展覽已于本月18日開幕，一直進行至8月12日，為期87天。
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