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德朗《路旁的柏樹》（1907）
杜非《埃斯塔克的風景》（1913）
四、現代風景
展覽的第四部分，是具有表現主義色彩的現代風景，展現了二十世紀法國和歐洲風景畫的現代主義新方向。經過后印象主義對人與風景之關系的從新詮釋，西方繪畫發生了歷史的變化，二十世紀的新方向出現了，這就是畫家的視線轉向了個人自身的內在世界，以及個人對外部世界的反應。“烈日當空”的主題，是人對法國南方之強烈陽光的反應，是人在這樣的陽光下對周圍世界的觀察。表面上看，這個畫展旨在展示陽光下的南方風景，但這烈日下如火焰般強烈的熾熱風景，卻混同著地中海邊清爽的長風，揭示了人之內心世界的豐富與復雜。如果說寫實的巴比松畫派在楓丹白露森林里畫出了風景的聲音，例如科羅《陣風》中樹葉的蕭瑟，而客觀的印象派則畫出了戶外陽光下空氣的色彩，例如莫奈作品中豐富而微妙的逆光效果，那么，從客觀向主觀過渡的普羅旺斯后印象派畫家們，便畫出了南方海邊之風景的溫度，例如梵高和塞尚筆下炎熱而干燥的夏天和秋天，以及這溫度所造就的顫抖的色彩和筆觸。正是在這樣的語境中，表現主義得以轉向內心，畫出了畫家心中的主觀風景。
作為一種個人觀點，我認為西方風景畫在印象派的自然主義達到登峰造極之后，點彩派是企圖尋找新路時的彷徨者，因為點彩派看似將印象派對陽光的分析，從自然主義的客觀分析，推往科學的分解，但點彩派其實卻流露了缺乏自信的猶豫，他們不太清楚究竟該怎樣處理陽光，他們太過客觀而主觀不足。所以，在修拉(George Seurat)和希涅克之后，點彩派不久就無疾而終，讓位給了表現主義風景，而表現主義才是一種真正的主觀風景。立方派之勃拉克的早期風景畫，是表現主義的，近似于馬蒂斯(Henri Matisse)的野獸派風格。無論是勃拉克生澀的用色用筆，還是質樸的整體效果，都有一種純粹的天真，這是表現主義的動人之處。在蒙特利爾美術館的展廳里，野獸派畫家德朗的風景畫也很引人注目，他的表現主義，同德國二十世紀初的橋社和青騎士的表現主義相當接近。
勃拉克在后期繪制的普羅旺斯風景，是真正的立方主義繪畫，如展覽會上的好幾幅《埃斯塔克的工廠》(1910)。關于二十世紀的歐洲繪畫，美術史學家們一面說塞尚是現代主義之父，一面又說立方主義標志了現代主義的誕生。我認為，這兩種說法間的聯系，是塞尚對靜物之立體關系和風景之空間關系的探討。立方主義由勃拉克創立，他的畫影響了畢加索。當年在巴黎習畫時，勃拉克開發了一種分解并重組物象的畫法。不久，畢加索從西班牙到巴黎闖世界，與勃拉克合租同一畫室，向勃拉克學到了立方派畫法，并由此而發展了自己的風格。受勃拉克和畢加索的影響，野獸派畫家杜非轉向立方派，但與勃拉克和畢加索那晦澀、沉重的色彩不同，杜非在自己的立方派風景中，保留了野獸派的表現主義色彩，他的畫面明亮、跳躍，有歡快的視覺刺激效果，如《埃斯塔克的風景》(1913)。杜非用野獸派的色彩來畫立方派的作品，說明繪畫風格和藝術傾向的發展轉變，都有歷史的承續性，說明每一個畫派都存在于歷史的語境中。
離開美術館時，我駐足回想剛看過的作品，體會到了畫展策展人的良苦用心，這就是強調風景畫以人為主的主題和風景畫發展的歷史過程。普羅旺斯的南方風景自有其風格，同時又融入法國繪畫史和歐洲風景畫的發展歷史中，并成為其中的重要部分。正是在這樣的歷史語境中，普羅旺斯的風景畫才以畫家的主觀性而最終獲得了自己的藝術價值。
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