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《遨》 劉中
2006年在《榮寶齋》雜志上，劉中創(chuàng)作的一幅題名為《瀚》的作品引起了我的注意。藍色大海里，桀驁的海龜迎面悠游而來。畫面中，浸淫其中的海水因色彩變幻顯得深不可測;海龜則因色墨兼融的造型而溢散出憨拙的靈氣，令人為之眼目一新。
有人戲稱劉中是一位“虔誠而純粹”的畫家，緣由乃是因為他對繪畫藝術(shù)的“膜拜”和“專一”猶如圣徒。劉中四歲習畫，少年時代便屢獲全國繪畫比賽大獎，其藝術(shù)資質(zhì)和天份自不待言。但要做一個真正的藝術(shù)家，僅憑資質(zhì)、天份是遠遠不夠的，更重要的是勤奮、毅力和才情。于是他才因向往西方經(jīng)典藝術(shù)而赴法蘭西深造，放棄了在國內(nèi)的優(yōu)裕生活;才有了他學業(yè)完成后，憑藉著對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛，婉拒了國外提供的豐厚條件，毅然回國;也才有了他歷經(jīng)繪畫三十五年，逐漸形成了屬于他自己的繪畫風格。
劉中的勤奮與執(zhí)著，還體現(xiàn)在他對創(chuàng)作時間的安排上。他所從事的外事日常工作，占去了他一天中的大部分時間。創(chuàng)作活動只能靠工余后的休息時間，即下班擠出點，周末擠出點，可以說，他已變成一位名副其實的“業(yè)余畫家”。憑著他的巨大毅力，竟然每年能夠堅持創(chuàng)作出五、六十幅作品，其中還不乏宏幅巨制。這不禁令許多專職畫家汗顏。
中國的傳統(tǒng)花鳥畫多以小品見長，巨幛之作往往顯得呆板，有欠生動。劉中的作品，無論尺幅大小，都能自如地將物象神韻表達得酣暢淋漓、形象描繪得栩栩如生。或許，這就是得益于他的善思考，多性靈。留法求藝的經(jīng)歷，使他在本已扎實的中國畫基礎(chǔ)功底上，又大膽而且不露斧痕地借鑒了西方藝術(shù)理念，使得其筆下的作品跨越了東、西方對抽象與具象理解的界限。他作品中那種和諧的，靈性的，天真的審美情趣有時會躍出畫面，印證我們記憶中的東西;而作品中自由的，激越的，鮮明的個性化語言也常常會流溢在畫面中，撩撥我們的心弦。欣賞這樣的作品，我們不僅僅能得到視覺上的藝術(shù)快感和愜意，更多的，還能感受到在東、西方藝術(shù)交匯與碰撞中，劉中作為一位年輕的中國畫家，是如何深刻地領(lǐng)悟東方文化的博大精深，如何為促進兩種文化藝術(shù)成果的交融所付出的努力和不斷進取的精神。
這又讓我想起了那只桀驁的海龜。或許它就是對劉中作為“海歸”所擁有的精神家園的一個最好的詮釋。而劉中也將在藝術(shù)的海洋中繼續(xù)遨游。試想，如果他的激情不能首先深深地感動他自己，他的作品又何以能夠感動我們? |
