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書法藝術(shù)怎能讓官說了算
任何藝術(shù)形式都要適應(yīng)社會發(fā)展的要求，其創(chuàng)作理念以及表現(xiàn)形式要符合現(xiàn)如今人們的審美需要。相對于繪畫而言，當代書法的語言符號卻顯得不是“與時俱進”，承傳派和革新派的無序“交火”，“死寂”和“怪誕”、“學(xué)究”和“無知”充斥著書壇。可品、可讀、可賞、可藏的書法精品難以產(chǎn)生。
更為糟糕的是，當代書法藝術(shù)在“官本位”隱形“權(quán)力”的作用下，它被“奸淫”的滿臉晦氣，而市場對“書法價位”的認知竟形成這樣一個荒誕的格局，即：書協(xié)職位越高，書法作品價位也隨之增高。這一源于“位高權(quán)重”的官場惡習(xí)的“位高字貴”現(xiàn)象，其侵蝕的惡果使得書法藝術(shù)在如火如荼的藝拍市場的尷尬處境就越發(fā)凸現(xiàn)出來。
在市場社會中，官場腐敗的“磁場”作用對學(xué)界的影響是不可低估的，也是不可回避的，終究，“主席”、“院長”等藝術(shù)官位相對于中國數(shù)百萬書法大軍，還是極為稀缺的。所以一些擁有那些顯赫地位的人也就隨之成了“權(quán)威”、“大師”，這就是我國現(xiàn)行體制所衍生的“政治地位=學(xué)術(shù)地位”的怪胎。殊不知，怪胎就是怪胎。怪胎的再度繁衍，其結(jié)果只能是大量繁殖弱智和低能兒。
書法藝術(shù)豈能游戲
盡管我們一再強調(diào)在中國藝術(shù)文化史上，中國的書法藝術(shù)地位是非常之高——事實上也確實如此。但是自從人們的審美意識和審美需求進入現(xiàn)代化以后，中國書畫藝術(shù)意蘊與西方世界藝術(shù)趣味的沖突卻日益加大。有人將眼下的中國書法處于一種逆境(正在被不斷貶抑和自我輕視、在當代生活中與西方流行文化相比似乎無足輕重)的責(zé)任歸咎于西方一體化的文化偏見，我以為這是不客觀的自我推卸責(zé)任。我們應(yīng)該正視這些年來，在相當一段時間內(nèi)，為什么書法藝術(shù)會變成了專業(yè)書家保留中國傳統(tǒng)文化命脈的一種“自淫”的努力以及諸多離、退休老人安度晚年的“夕陽紅”的游戲玩意?這般的“兩個極端”能不使得書法藝術(shù)的內(nèi)在的文化精神失傳和落空?書法藝術(shù)在當代文化轉(zhuǎn)型中能不遭遇到這樣的價值判斷和貶值?
容我直言，把傳統(tǒng)的書法藝術(shù)僅僅局限于藝術(shù)范圍內(nèi)或寄希望于協(xié)會、展覽等等活動，那將是一種狹隘文化視野的表現(xiàn)。
傳統(tǒng)書法藝術(shù)，歷來都是文人墨客的余事，雖說歷代書法家(所謂“書法家”也只是民國以來的說法)在實際書寫的同時不斷提煉漢字書寫的法理、意趣，但大多是(除“宮閣體”外)自我的修心養(yǎng)性，而非為了謀取“主席”、“常務(wù)理事”等“官位”。“余事”的屬性，使得他們自始至終都是“業(yè)余”的書家。
應(yīng)接不暇的書法展覽、比賽，無一例外地引誘和刺激著想出人頭地、成名成家的書法大軍。這一看似可以推動“書法藝術(shù)發(fā)展”的活動，實際上是在加速著“書法藝術(shù)”的死亡。
傳統(tǒng)書法藝術(shù)冰火交炙
應(yīng)該說，中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)在今天看來，無疑正處在一個冰火交炙的歷史時期。史無前例的“轟轟烈烈”的背后，正凸顯出書法趨向低俗、荒誕的災(zāi)難期。長此以往，書法藝術(shù)的法理、意趣必將被踐踏的蕩然無存。概言之，真正的書法藝術(shù)不是“展”出來的，也不是“賽”出來的，而是通過積累與之相關(guān)的文、史、哲、美學(xué)知識“養(yǎng)”出來的。
隨著沈尹默、于右任、白蕉、高二適、林散之等為數(shù)不多的幾位書法家在20世紀相繼離去，21世紀的中國書壇還沒有看到可續(xù)前美的跡象。
因此，對當代書法家而言，要有一個清醒的自我認識——書法是高雅的藝術(shù)，而不是庸俗的雜耍。
如何重新塑造自己的形象，使書法藝術(shù)在高雅的前提下完成適應(yīng)新世紀人們的審美需求的轉(zhuǎn)型。這，當然是一個不短的磨練過程，需要從事書法藝術(shù)的人群潛心研究和苦練。
磨刀不誤砍柴，只有敬畏書法藝術(shù)，才有可能培養(yǎng)書法藝術(shù)的市場群體以及構(gòu)筑新的市場空間，這是擺在我們面前的一道嚴峻的課題。
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