| 小品畫，顧名思義是指尺幅較小、筆墨簡練的作品。在中國古代繪畫中無小品畫一說，只是到了現代，美術的功能直接為上層建筑服務，在創作反映時代、反映歷史的大型主題性題材的同時，小品畫才應運而生。
現代不少中國畫家特別是水墨人物畫家，把小品畫作為鍛煉筆墨造型的一種行之有效的訓練方法，是很有道理的。正因為小品畫小，就沒有了畫大型作品時的緊張心理，畫起來輕松愉快，畫者的綜合修養可以在小品畫中得到充分的表現而一覽無余，可以說小品畫是畫者心靈的寫照。但歸納起來，小品畫又具有其他畫種不可替代的審美功能、社會功能、實用功能。
一個作家一生的鴻篇巨著不可能多，更多的是隨筆式的小品文。同樣道理，一個書畫家一生的大幅作品也不可能多，更多的是抒情譴興的小品畫。現代的樓堂館所、交流拍賣、收藏禮品等，無不有小品畫的身影。故小品畫成了當今的一種時尚而又有品位的文化現象，只是還沒有學者和理論家把小品畫作為一種特有的文化現象上升到一定的理論高度加以研究而已。
小品畫雖小，但其中大有學問，僅從小品畫的學習者和創作者的角度來論，非有數十年的心智和深研不可為之，其中還包涵了學習者的知識、學養、才情、天賦、勤奮、方法等綜合因素。孔子云：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。要畫好小品畫需要畫者樂在其中，方能體味個中三味，并達到一定的高度。
當今的畫壇有一種現象，不少人花數月或者一年的時間磨出一張精雕細 刻的象模象樣的工筆畫來，并可一舉在某個大展獲獎，但無法在短時間內畫出一張有品位的小品畫來。難怪人們說小品畫難，小品人物畫更難，而較之寫實的小品人物畫更是難上加難。
變形的小品人物畫之所以較之以山水、花鳥為題材的小品畫更難，應該是對它特定對象的造型因素所決定的，它要求作者不僅具備寫實造型的基本功，更要求作者具備審美變形的能力，所變之形要夸張得體，并能體現造型結構，比之原型更具有表達藝術夸張形體的意義。時下畫界這一類變形人物的小品畫己被一些粗野的不囿藝術規律的變形者變得不堪入眼而趣味全無了。當然，還有一類變形的人物畫大家高手，如方增先、盧沉、張道興、王孟奇等還是值得世人學習和研究的。因為他們的變形是建立在嚴格寫實的基礎之上，任何不愿在寫實上下功夫的變形產品，只能歸入流俗與惡俗之列。
寫實的小品人物畫之所以更難，這是因為它要求畫者在一定的方寸之間充分發揮筆墨的個性，能以簡約的筆墨傳達出寫實的人物形態和神情。寫實人物把握不住分寸則俗、既要講究筆墨，又要講究造型，畫者要化大的氣力心智方能領略其中三味。當今畫壇吳山明、劉國輝、劉大為、杜滋齡、王明明、林墉、史國良等，足以為寫實水墨小品人物畫的代表，如吳山明筆墨華滋、造型生動準確、追求潤含春雨的藝術趣味;劉國輝瀟灑的筆墨下掩不住的才氣滋滋流出筆端，著意于似于不似的高層次的審美境界;劉大為、杜滋齡揮寫自如建立在嚴緊造型的基礎之上，轉化為筆墨語言后，重在對于意境的塑造……他們為我們學習提供了成功的范例。
任何藝術形式必有其相對的藝術規律。總結前輩對于小品畫的創作體驗，歸納起來其藝術特點是簡、情、趣。簡，其中包涵題材、造型、構圖、筆墨、意景等。題材的簡練、造型的有趣、筆墨的趣味、構圖的新穎、意景的雋永是小品畫追求的目的。此外，學習者還要在有較高品位的基礎上，找準一個感興趣的題材，盡量不與人同，仿佛錘練十來個構圖，在實踐中不斷完善，就會有一個自家的面貌出現。
小品畫應是有極高品位的，其品位決定了一個畫家其它創作的格調，通過小品畫的學習和創作，能提高畫者的藝術基本功和藝術品格。撇開小品畫對于逸情、雅興、流通、收藏、升值，以至改善畫者的生活條件等等不說，這一點能讓畫者認真對待小品畫就以經足夠了，何況它會與任何一位書畫家終生為伴。當代的后學者應從前輩的藝術實踐中得到一些有益啟示，如前輩的中國畫家一樣，下大功夫研究造型，研究審美變形，在傳統繪畫中吸收養料，并能復師造化，這樣才能不走彎路和少走彎路。 |
