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高原風(fēng)之二136×68
范澍寧（樹林） 中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，成都人物畫會副會長，四川教育學(xué)院美術(shù)系兼職教授，四川墨華藝術(shù)研究會副秘書長。
擅長國畫寫意人物，作品酣暢淳樸，別具新意。多次參加國內(nèi)外重大美展，并獲《第八屆全國群星獎》；《第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展》優(yōu)秀獎；《西部大地情全國中國畫大展》銅獎；《首屆全國青年國畫年展》銀獎等獎項(xiàng)。曾在四川省美術(shù)館舉辦《范澍寧國畫人物寫生畫展》；參加《四川當(dāng)代中國畫八人展》；《成都中國人物畫邀請展》等學(xué)術(shù)展覽活動。
順?biāo)浦?、自然流變——范澍寧繪畫藝術(shù)初探
文/羅維中
生于二十世紀(jì)五十年代，在特定文化背景中成長起來的畫家，具有明顯的開放性。他們在中西藝術(shù)的交織和碰撞中，“東尋西找”“納新自助”，培育著自己的藝術(shù)。
范澍寧是那代畫家中的智者。他的智慧集中體現(xiàn)在對中、西兩種藝術(shù)資源的“適性選擇”和成功的自我創(chuàng)造上。
一九八五年，范澍寧還在四川美院學(xué)習(xí)時(shí)，正遇上美術(shù)上的“八五新潮”。面臨近前發(fā)生的“美術(shù)事件”，他既不反對也不盲從。在經(jīng)過一番觀察和思考之后，他很快意識到：在沒有深入了解中、西兩大藝術(shù)傳統(tǒng)和深刻認(rèn)識自我之前，個(gè)人的任何選擇都可能是不準(zhǔn)確的。
在四川美院，范澍寧有幸得到黃原、李文信等著名教授的悉心指導(dǎo)。他俯而畫、仰而思，對中國傳統(tǒng)繪畫有了較為深刻的認(rèn)識。同期，他聽取了美國著名美術(shù)史論家維羅斯科為時(shí)一周的《西方現(xiàn)代美術(shù)》的專題講座，并在美院圖書館大量的西方現(xiàn)代美術(shù)專集中得到印證，及時(shí)全面地了解到西方現(xiàn)代繪畫的成因和成就。這些經(jīng)歷無疑會對范澍寧藝術(shù)道路的選擇，產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
在一長段時(shí)間里，范澍寧同時(shí)畫著油畫和中國畫。有時(shí)還根據(jù)工作的需要搞些版畫和裝飾畫。范澍寧很看重自己這段“中西并舉”的歷程。他在聚合中、西藝術(shù)資源過程中,提升主體意識，他從自己大量的帶有試驗(yàn)性的畫作中感悟到：作為一位中國當(dāng)代畫家，對西方現(xiàn)代繪畫的一味模仿是沒有前途的；盲目效仿古人也是沒有出息的。中西兩大藝術(shù)傳統(tǒng)對于我們來說，是可以共享的藝術(shù)資源，此間并無高下優(yōu)劣之分，而只存在畫家如何根據(jù)自身的需要去選擇和創(chuàng)造的問題。范澍寧由此確定了自己的審美取向，開始了主攻國畫人物的征程。
從上世紀(jì)九十年代中期開始，已進(jìn)入中國畫人物畫家角色的范澍寧，同時(shí)畫著工筆重彩和水墨大寫意畫。他的工筆重彩畫造型簡括優(yōu)美。線條圓潤遒勁。色彩單純明麗。畫面富有裝飾性美感；他的水墨大寫意“筆墨淋漓、瀟灑恣肆”充滿陽剛之氣。范澍寧以前所未有的熱情，“左右開弓”，雙向進(jìn)取，獲得驕人的成績。他聲名鵲起，蜚聲畫壇。
進(jìn)入新世紀(jì)，范澍寧的畫風(fēng)有了明顯改變，裝飾味較濃的工筆重彩畫少了，代之以書寫性和繪畫性結(jié)合的“意筆重彩”畫，常見的情節(jié)性意筆人物畫少了，全幅式水墨大寫的頭像特寫畫多了起來。筆者真切地感到，范澍寧對繪畫有了更深的認(rèn)識。他排除了一些非繪畫因素的干擾而進(jìn)入了“繪畫的自覺”。一種不受題材限制更富表現(xiàn)意味的個(gè)性化語言應(yīng)運(yùn)而生。他的畫變得更為獨(dú)特、純凈，更加直接，也更具精神性。
畫大寫人物畫，面臨的最大問題還是形與筆墨的關(guān)系問題。范澍寧一直在追求“書寫與造型合而為一”的目標(biāo)。近年來他以藏族漢子頭像特寫畫為切入點(diǎn)，逐步接近了這一目標(biāo)。
范澍寧在中國書法上，下過大功夫。他由“二王”入手，成就堂正儒雅風(fēng)范。復(fù)臨《石門頌》，得寬博氣象。再轉(zhuǎn)魏碑，于諸種《墓志銘》中領(lǐng)略落墨堅(jiān)實(shí)，筆勢凌厲的氣概。他在書法中體驗(yàn)到一種“解衣磐礴”的精神氣質(zhì)，獲得了放筆直取，快捷把握空間的能力。這為他畫好大寫意畫提供了先決條件。
范澍寧受過嚴(yán)格的“科班”訓(xùn)練，其造型能力是很強(qiáng)的。他在長期的繪畫實(shí)踐中體會到：西洋寫實(shí)繪畫的造型方法很難在毛筆宣紙中湊效。所謂“塑造”乃是雕塑的概念。在二維畫面上虛擬的立體形是畫家自由書寫的障礙。而通過簡化物象所得的帶有本質(zhì)性的平面形，則是中國畫大寫筆墨的最佳載體。也只有通過這一“平面書寫”的途經(jīng)，才能直達(dá)“書寫與造型合二為一”的境地。這點(diǎn)可以在范澍寧的《西部風(fēng)》系列當(dāng)中得到印證。
一般來說，平面水墨大寫人物畫，在空間處理上，橫向延伸易得，縱向深厚難求，黃賓虹那些筆實(shí)墨沉，“渾厚華滋”的山水畫為范澍寧提供了寶貴啟示。在《西部風(fēng)》系列當(dāng)中，他并未沿用層層疊加，由淡而濃的積墨法來求取畫面的深厚感，而是以縱橫交錯(cuò)的濃重筆觸擠壓出閃亮的光斑，形成強(qiáng)烈的黑白，虛實(shí)對比，來呈現(xiàn)“由表及里”的通透和深厚。這種快速的，毫無雕琢痕跡的激情書寫，于高難技巧中透出畫家的靈氣。藏族漢子的“筆墨形象”得到升華，由此而產(chǎn)生震憾人心的力量。筆者認(rèn)為，范澍寧的《西部風(fēng)》系列畫具有一定的文獻(xiàn)價(jià)值，其依據(jù)在乎于此。
和《西部風(fēng)》相比，筆者更關(guān)注范澍寧的《五彩云霞》、《藏女》系列之類的“意筆重彩”畫，這種綜合了更多藝術(shù)資源，最能體現(xiàn)他“剛?cè)嵯酀?jì)”的性情的畫法，有著表現(xiàn)上的更大可能性?！段宀试葡肌吩趪壹壆嬚股蠘s獲銅獎；《跑馬溜溜的山上》榮獲全國青年國畫年展銀獎。那些琴條幅式的藏女系列畫得到業(yè)內(nèi)外人士的贊賞。這本身就是一種高層學(xué)術(shù)認(rèn)定和社會承認(rèn)。這點(diǎn)對范澍寧來說是十分重要的。但更值得注重的，還是這種“意筆重彩”畫較之時(shí)下流行的工筆重彩和水墨淡彩，有更大的“可開發(fā)性”。
范澍寧曾對筆者說，當(dāng)今流行的任伯年式的單筆小寫畫法，顯單薄、易重復(fù)。而那種將書寫性和繪畫性結(jié)合得很好的畫法，則可能獲得更大的表現(xiàn)天地。范澍寧在他的“意筆重彩”畫中，取得了繪畫主體與本體的和諧。他在畫面各元素之間建立起一種“若即若離”，“渾然一體”的關(guān)系。他的畫中的線條和色彩都具有相對獨(dú)立的審美價(jià)值。其線條已不只是物象簡單的輪廓線，它很有組織地律動著，充滿表現(xiàn)的活力。其色彩不受光源色、固有色和環(huán)境等寫實(shí)因素的限制，建立起“一切從畫面需要出發(fā)”的合法則的色彩關(guān)系。這種注重色彩明度、冷暖度對比和顏色厚薄對比的“一畫一色調(diào)”的畫面，流光溢彩，通達(dá)樸厚，大顯色彩表現(xiàn)魅力。范澍寧用美的線條和美的色彩創(chuàng)造出美的形象，三者相得益彩，美不勝收。
建立自己的圖式，對一位成熟的畫家來說是至關(guān)重要的。范澍寧在傳統(tǒng)人物畫“繡像”圖式和現(xiàn)代“特寫”圖式之間，找到了一種近景展開的圖式。這種圖式，集中飽滿且具很大的延伸性。它可以將畫內(nèi)多元素納于一體，亦因空間的拓展而留下更多的“畫外之音”。范澍寧在這種獨(dú)特的圖式里，以線條和色彩的共振，創(chuàng)造了極其豐富而美好的空間形象，構(gòu)成充滿內(nèi)在活力的畫面，洋溢著勃勃生機(jī)。
筆者認(rèn)為，范澍寧的意筆重彩畫的可開發(fā)性，不止是該畫法假以時(shí)日的完善和精妙，而還在于，通過這個(gè)“點(diǎn)”的突破，取得新高度，并在新層面上作新的開拓的可能性。這樣順勢而為，自然流變，定能使他獲得更大的藝術(shù)成就。
范澍寧正值年富力強(qiáng)的大好時(shí)期，憑他在藝術(shù)上不計(jì)得失，孜孜以求的探索精神和非凡的創(chuàng)造能力，定會獲得更加光明的前程。這是他的心愿，也是我們的一份期待。
高原風(fēng)之一136×68
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