| “不是我不明白，這世界變化快。”搖滾歌手崔健的這句歌詞道出了事物發(fā)展的不可名狀。
對于臺州人陳劍平來說，恰恰是因為他有了對空間藝術(shù)的“第六感官”，從而使他的人生軌跡發(fā)生變化。他從來沒有接受過繪畫訓練，年輕時寫過現(xiàn)代詩，有一天頓悟到自己的人生還有另一條寬闊的道路，隨之激發(fā)了巨大的創(chuàng)作熱情。短短數(shù)年內(nèi)，陳劍平的抽象畫漸漸受到國內(nèi)外藝術(shù)界的關(guān)注。
抽象畫可謂是“曲高和寡”，在臺州也不例外。在我市，從事這方面創(chuàng)作的人員寥寥可數(shù)。
近日，記者采訪了這位“怪才”——
一封來自法國的邀請書
“在九月份收到了中國—歐洲當代藝術(shù)與文化國際協(xié)會邀請書。”陳劍平告訴記者，目前他正向有關(guān)部門申辦簽證。“這次法國共了邀請中國10名藝術(shù)家參展，在巴黎大皇宮舉辦2010年法國藝術(shù)家沙龍展和法國國際藝術(shù)沙龍展。”
法國藝術(shù)家協(xié)會成立于1881年5月，1883年被政府正式承認，其辦事處設(shè)在巴黎大皇宮，協(xié)會舉辦一年一度的沙龍展，并保持“評審團”制度，沙龍展對各國藝術(shù)家開放，獎項分為金獎、銀獎、銅獎。所有獎項均由評審團通過無記名投票選出。
陳劍平介紹：“我們熟知的19世紀末到20世紀，許多西方藝術(shù)大師都在這家沙龍展出并獲獎，比如米勒、羅丹、莫奈、塞尚、德加等。”
“如果簽證手續(xù)辦好，我在11月22日到巴黎，12月6日回來。”陳劍平今年49虛歲，他臉面白凈，蓄了中分發(fā)型，頭發(fā)到頸，黑又軟，呈現(xiàn)了黑白分明的層次感。
比起詩歌，繪畫更直抒情感
陳劍平是路橋人，臺州師范學院畢業(yè)后，分到黃巖西部山區(qū)當中學教師，上世紀80年代業(yè)余創(chuàng)作現(xiàn)代詩。
“其實，在80年代寫詩的時候，我就有一種感覺，覺得繪畫更能直接表達我的情感，所以想轉(zhuǎn)入繪畫。曾經(jīng)問過一位專業(yè)藝術(shù)學校人士，他的回答是否定的，說沒有專業(yè)基礎(chǔ)的人是不能搞藝術(shù)的。后來從事商業(yè)活動后，也就沒有多想了。”陳劍平談起往事。
之后，他停薪留職從事經(jīng)商，從路橋轉(zhuǎn)入溫嶺。
“近幾年，陸續(xù)有從事當代繪畫藝術(shù)的朋友來臺州，每當談起藝術(shù)時，我心里就有一種莫明的沖動，他們回去后，我很失落很惆悵，很想搞藝術(shù)，但心里總有個問題沒能徹底解決，一個沒有繪畫基礎(chǔ)的人，是否畫得好?”陳劍平說。
一次偶然的機會，王艾回家過年，他是黃巖人，很早“北漂”，也是從文學轉(zhuǎn)入繪畫的一個成功例證，但他早期受過繪畫訓練。“約了幾人談詩歌和繪畫，當然都是他在談，很奇怪，每當他談起藝術(shù)上那些高深的理論時，我都能理解，并被深深地吸引。在王艾去北京前的夜晚，我們4人又一起談藝術(shù)，那一次徹底地把我打通了，我覺得自己完全可以搞藝術(shù)，于是第二天就拿起了畫筆。”
最初的學習是在電腦上，陳劍平找一些高科技的照片，比如衛(wèi)星拍的冰川、月球，顯微鏡下的細胞結(jié)構(gòu)等，反復觀看，感受色彩。當然，當時比較盲目，但現(xiàn)在看來方法還是對的，至少適合他自己。
大概畫了一個月左右，黃巖畫友王蘇根告訴他一個西方表現(xiàn)主義大師——波洛克，陳劍平看了他電腦上的抽象畫，雖然不是很清楚，突然覺得內(nèi)心有一種激動和興奮，似乎與這位大師相通。后來，陳劍平就在電腦上找一些西方大師的作品觀看，比如里希特，羅斯科，圖伊曼斯，托·布利，湯布里奇等。
“在非常短的時間內(nèi)，我把西方抽象畫的歷史用自己的創(chuàng)作走了一遍。從原始抽象到抽象表現(xiàn)主義及極簡主義。直到有一天，突然發(fā)現(xiàn)了一種自己的表達方式，找回了自己，所以我認為繪畫的過程是發(fā)現(xiàn)自我的過程。”
忙里偷閑與藝術(shù)“對話”
經(jīng)商是繁雜瑣碎的，又是非常現(xiàn)實的生存，而繪畫需要高度精神投入，這兩者之間會不會發(fā)生沖突?
“不是很明顯。我一到工作室就能進入狀態(tài)。也許是天賦所賜吧!開始的時候，對現(xiàn)實的東西也排斥，也很煩。但是，隨著進入繪畫語境越深，我越能超越這些東西。但從另一方面講，人生的體驗對藝術(shù)也很重要。”
他差不多每天都畫，早上7點到9點，晚上7點到10點。經(jīng)商時，來個藝術(shù)創(chuàng)作沖動，如時機合適，忙里偷閑一下。好在太太聰明能干，替他打理生意。
“不過，人生必須有所棄，才有所得。”陳劍平很執(zhí)著。
先鋒雜志專版推介
“開始的一段時間，我差不多是每天創(chuàng)作一幅畫。”陳劍平說。他覺得自己對色彩特別敏感，對自然宇宙有特別的理解，對哲學特別感興趣。
一上了道，他就立足于撇開傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，知道有人在用的手法，畫得再好，也要把它丟掉。這一點特困難，因為他當時對美術(shù)史了解不多，特別是世界當代史，所以經(jīng)常出現(xiàn)撞車現(xiàn)象。
幸好王艾隔時回鄉(xiāng)“省親”，他看了陳劍平的畫后，經(jīng)常指出陳的表達方式世界上哪個藝術(shù)家在用，陳劍平就避開了，少走彎路。因為當代藝術(shù)強調(diào)的是獨特性，這也是不少藝術(shù)家走不出藝術(shù)史叢林的原因。
當年，他寫詩歌時，看了很多西方的文學，特別是哲學和心理學，對他有很大幫助。“ 但最有用的我覺得自己這么多年的人生體驗，對世界的理解，是最有幫助的。”他當過教師，在生意場上的摸爬滾打，積累了豐富的人生閱歷和感悟。
抽象繪畫的表現(xiàn)材料沒有過多限制，對藝術(shù)家來說，材料本身就是繪畫語言，是一種表達方式。“抽象藝術(shù)的色彩本身就是繪畫語言，它是隨著你對世界的理解不斷地推進而推進的。”陳劍平說。
記者翻了下《新視覺》、《庫藝術(shù)》，《中國藝術(shù)報道》雜志，這些都是國內(nèi)比較先鋒的藝術(shù)刊物，都有專版介紹陳劍平的作品和一些評論文章。
有作品被“老外”私人收藏
他從2008年開始創(chuàng)作，2009年12月才找到了自己的繪畫語言。
“有幾件作品被國外私人收藏。”陳劍平說。
因為他跟國內(nèi)藝術(shù)圈不是很接近，參展不多。對他來說，把更多的時間用在創(chuàng)作上。
近年來，抽象繪畫逐漸熱起來，但是國內(nèi)整體對抽象的認識還是有問題的。“大多數(shù)人只相信眼睛看到的世界，而抽象繪畫恰恰是對另一個世界的真實呈現(xiàn)。”
明年他打算出版畫集，或舉行個展。最后時間、地點，要等他這次從法國回來再定。“現(xiàn)在資訊發(fā)達，你畫好了，人家會來找你，當然宣傳推廣也是重要的。”
他介紹，西方抽象繪畫在20世紀時，大師輩出，流派紛呈。美國的波洛克和羅斯科，他們的畫作每幅達到上億美金。現(xiàn)在已經(jīng)成為藝術(shù)的主流形態(tài)。而國內(nèi)抽象藝術(shù)一直處在邊緣狀態(tài)，直到最近幾年有了自己特點的抽象畫，還沒有形成自己的體系。畫得比較好的，有四川的李華生，上海的丁乙，和老一輩的王懷慶。
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前沿雜志對陳劍平的評論
《新視覺》雜志(2010年第5期)：陳劍平不是所謂的“科班出身”，更不是學院派，早先他是一個詩人、教師和從事過企業(yè)和商業(yè)活動。沒有學院的背景，恰恰讓他少了很多條條框框的限制，在創(chuàng)作上，比其他很多抽象藝術(shù)家擁有更多的自由空間。他從2009年9月才算開始了正式的抽象油畫創(chuàng)作，到今天，也就是短短的時間，從他的作品里我們幾乎看不出來這一點，這應(yīng)該和他從事過詩歌創(chuàng)作有關(guān)。詩歌和藝術(shù)創(chuàng)作有一定的相通性，這讓陳劍平在繪畫創(chuàng)作中一出手就在作品內(nèi)容和思想上有了很高的高度。他又是一個勤奮的人，所以很容易就突破了“技術(shù)”上的關(guān)卡，創(chuàng)作出了和內(nèi)容同一高度的作品。
《庫藝術(shù)》雜志(2010年第4期)：陳劍平的《作品第八十二號》、《作品第九十八號》，畫面的形狀猶如隕石，色彩依舊是灰色的調(diào)子，某種低沉的聲音似乎沁入到無形的空間。他的抽象繪畫的空間對立元素少之又少，這是追求語言的絕對性所帶來的結(jié)果，它既聳立在時間之外，又在空間之中奪目閃耀。在某種意義上，他的抽象繪畫直逼內(nèi)在化的語言，與個人的血液相通。 |
