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島子
如果非要看，就看大師回顧展
（島子：清華大學美術學院教授，藝術批評家）
藝術的根本在于情感結構和觀念結構。所謂情感結構，就是那些表現人性深度、能夠撫慰人心的東西；而觀念結構，表現的則是思想深度，它取決于藝術家個體的信仰和價值判斷。
我認為，當代藝術發展到現在，這兩個維度都有問題：人們對人生開始持游戲態度，越來越沒有真情實感；沉思型藝術也流于樣式，缺乏靈性和神性。而這些恰恰是藝術所需要的。
我現在很少看展覽，如果非要看，寧可看一些大師的回顧展，而看了這些展覽后，就不再想看其他人的展覽了。我認為，中國當代藝術存在一定的危機。整體創造力不夠，尤其資本介入后，藝術家的心思往往就不在藝術上了，需要多些精神性。近兩年興起的當代基督教藝術算是一股新力量，復活節和圣誕節時都辦了展覽，有點新意。
藝術家和藝術批評家應該是各自獨立的，但其身份又不絕對。藝術批評家不僅可以針對當代藝術做研究，還可以針對古典藝術。我個人近幾年除了做藝術批評，也一直在進行藝術創作。
馮博一
這個時代最缺誠實樸素的藝術
（馮博一：策展人，藝術批評家）
最近一年的展覽很多，也看了很多，印象比較深的是2010年在“佩斯北京”舉辦的尹秀珍個展“第二張皮”和徐冰的大型裝置《鳳凰》。
尹秀珍和徐冰的作品，體現了一種在本土或非本土的文化環境中的創作，與所在地發生密切關聯，這種創作展示已經不能簡單地評價說他/她的創作是從某種傳統的、現實的文化中派生出來的現代性，而是文化全球化的一種再現形式。
同時，他/她往往能夠透徹地融合自身環境帶來的信息，再將這些無形的信息轉化為大眾能夠明白、看得見的視覺形象。所以，他們的作品始終有一種明確的現實針對性和帶入感，其方式也是這個時代缺失的誠實樸素的一種。
藝術新人方面，我比較看好李松松、梁遠葦和楊心廣。
當代藝術的重點就在于實驗性。“實驗”一詞應該是中性的，不帶有太多的政治、意識形態的成分。它既包含了藝術家對藝術的個人立場和態度，也包括了從內容到形態，從語言到媒介，從展覽空間到陳列方式的各種實驗。當然，任何藝術創造都可以說是某種實驗，但我們可以區別兩種基本的實驗方式：一種是某一藝術傳統內部的實驗，如油畫、國畫、版畫、雕塑等自身語言和風格的不斷提升和豐富；一種是傳統之外的實驗，注重對現存藝術系統的重新定義，所希望達到的是傳統畫種、表達方式、審美趣味之間的相互打破，包括對所謂藝術語言的重新定義。
藝術批評家與藝術家在對待藝術的態度、思路與方法論上，具有本質上的一致性。藝術家通過個性化方式表達對世界和人自身的看法。而藝術批評其實也是面對紛繁歷史、當代文化、藝術家創作，試圖通過文章以及策劃展覽，提示出藝術批評家對藝術、對文化的一種觀點。只不過批評家的認知是通過寫文章、策劃藝術活動來呈現的，其素材又是由若干藝術家的若干作品所體現的文化現象來構成的。
（采訪/金雯）
朱其
十年也就出那么幾個藝術家
（朱其：藝術批評家，獨立策展人）
好藝術首先要有語言的創造，如果沒有創造，也得在原有的基礎上進行改造，從這個標準看，中國當前“創造”還沒有開始，主要還是對國外語言的改造。第二要看內容是不是有思想性。好的藝術要有精神力量，在藝術史上要有語言的創造。
近幾年我看的展不多，這兩年我感覺抽象藝術和水墨有點新意，油畫就太過于商業化了，攝影也是前幾年的模式，沒有什么好玩的展。有時候我會看一些老的大師的國畫展，如徐悲鴻、傅抱石等，比較有意思的。
798的東西可以從基礎上了解當代藝術，但里面的東西水平不是太高，偽當代藝術太多，尤其是那里的雕塑，太惡俗了，每天都有一些游客興高采烈地在那些雕塑前拍照。這些雕塑只要出了錢就可以放在那里，我覺得這是一種視覺污染。
我沒有什么看好的新人藝術家，藝術家不是每年都出的，十年內出的也就那么幾個人。現在很多藝術家沒有持續性，你看好他但兩三年之后他不做了，或者做得很差了，都有可能。我們不能像推薦娛樂明星一樣去推薦藝術家，藝術家要看長達20年的過程，例如國外，包裝和推廣一個藝術家，一般都要等到他45歲或者50歲以后才進行，因為那時候他沒有很大的變動了。
批評家就是替藝術家總結理論和歷史。看書思考的問題主要還是由批評家來完成，然后批評家會把一些理論和歷史的總結告訴藝術家。有些藝術家意識不到自己作品中的新意，這個時候批評家也許發現了，就會告訴他。
（采訪/汪璐）
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