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《大廈》 205×270cm 畫布潑彩 2010年
為什么是孩童？
只是在經歷著生存的壓力、迷茫和成功的空虛時，這條線索在很長時間和歐陽春保持著若隱若現的距離。對歐陽春而言，他在經歷過駱駝和獅子的精神階段后，重又返璞歸真——盡可能地蛻下社會的影響，各種瘋狂的欲念，重新發現我們兒童時的質樸天性，也許只是美好希求，但在現時代和他的這個生命階段是值得言說的。在同名畫冊中，歐陽春的自述最后說，“我發現富足和貧窮一樣，都能折磨一個藝術家，原來做藝術如同放逐。茫然中，有時候我想到“獅子、駱駝與孩童”。如果說藝術家的人生像碎片，但愿我最終拼湊出的圖畫是‘孩童’。”
馮博一評論歐陽春的繪畫時說，“矛盾的想象空間，顛覆了以往繪畫創作的完整性、反叛于典型題材的典型性意味。我揣測這是他故意通過帶有稚拙涂鴉的方式，將包羅萬象的信息圖像處理成簡化、穿插、疊加的復數般排列，呈現的語境具有美麗的混雜，矩陣的張力。因此在歐陽春的圖式結構中，碎片之間有著一種紀實與虛構重構的視覺效果，提供了一種直觀而又別具一格的視角，促成了觀者與作者之間超越現實的相互追問與對話。”
1974年歐陽春生于北京，青少年時代成長于西安，1995年歐陽春畢業于西安美術學院美術教育系，當時的師范美術教育是一塊荒地，但在之后長達數年的“閉關”畫畫中，極強的精神力和悟性幫助歐陽春完成了完美蛻變。作為當代藝術界自我教育的一個非典型案例，歐陽春的審美和表現形式吻合了西方當代藝術中的反學院派特征。他的繪畫中流露出一種渾然天成的純真，堅強地抵抗著當代繪畫領域某些既定的傳統。
“對于歐陽春來說，這就是一個關于繪畫的自我完全自足的地帶，而他正像是一個聰慧且魯莽的孩童，憑著對世界的好奇和探究的熱情與果斷，在一個沒有明確指向的世界里探險。”策展人郭曉彥說。在《歐陽春：拼圖者》中，她進一步解釋了歐陽春繪畫所具有的當代性：“他深諳在作為繪畫的‘孩童’時，體驗到的大概是關于繪畫初衷的理解，他將其進一步推進到更遠更重要的具有象征性的位置。畫面中移動的節奏似乎故意讓某一刻令人深思的姿態凝固，頗有影像定格的效果，至于畫面背后的未說出的真相，則隨著觀者看到的繪畫語言在奇妙地增加或削減。通過弱化語言主體和“陌生化”處理，讓主題從圖像的重重霧障中突圍而出，由此，歐陽春繪畫具有的當代性是建立在繪畫固有程式的削減與隱退的層面之上。敘述主體的消融，中心視點的缺失，甚至故意模糊主題帶來的所謂知識性與歷史感的缺席及‘離場’后留下的不安，與故意的粗糲、傷感和“潦草”一并構成了歐陽春的繪畫世界。”
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