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香港“公共藝術計劃”讓市民無障礙親近藝術
公共藝術計劃，顧名思義，評價它的成效有兩個指標———一個是藝術性，一個是公共性。在深圳雕塑院院長、深圳公共藝術中心藝術總監孫振華看來，“公共性”是第一位的：“讓創意、藝術的因子切入民眾生活，最關鍵的是這些‘創意’作品具有足夠的普及性和親民性，不和公眾之間產生過大的隔閡和落差。”而知名策展人、藝術評論人岳路平亦表達了近似的意思：“歐美的許多‘環境藝術’之作，不是什么儀式化、殿堂化的裝置或雕塑，可能僅僅是從公共物件中抽取、嵌入的一部分———從這樣的角度切入公眾生活，毫不突兀。”
顯然，香港的“公共藝術計劃”，就是在踐行類似于歐美的“環境藝術”理念。正如香港雕塑學會副會長莫一新所透露的那樣：“香港康文署近年不斷推出各種‘公共藝術計劃’，以促進藝術在市民中活化。”而這種“活化”，就是在上世紀90年代初“城市雕塑”的基礎上，進一步促進藝術與市民之間的互動，而更具動感、后現代意味的作品和創意，更符合21世紀美學精神和潮流的設計元素也將在這一“計劃”之下紛紛出爐。
“城市藝坊”便是“公共藝術計劃”中一個具有標本價值的子計劃。南都記者了解到，“城市藝坊”占地面積約19萬平方呎，是沙田大會堂廣場美化工程之一，與附近的奧運馬術賽選手村帝都酒店遙相呼應。“香港一直缺乏藝術地標和人文標識，或許，我們不需要跟傳統的人文城市去拼‘歷史悠久’，而是應該用全新的藝術眼光建構一塊現代化的藝術天地，而‘城市藝坊’的國際級藝術內涵，也可媲美東京旅游勝地六本木，有機會成為亞洲的文化旅游地標。”香港中文大學藝術系教授陳玉強如是說。
“我們想要通過國際頂尖藝術大師的創作，提升香港文化藝術及創意設計的國際地位，激發市民對當代藝術的興趣。”展覽策劃人、香港知名建筑設計師何周禮的意見亦不謀而合。而在眾多策展者、創作者高調表態的背后，他們的憧憬和愿想是否成為了現實?這些“公共藝術作品”到底能被市民多大程度接受?
記者走訪發現，許多已經成為“老常客”的藝術作品、裝置或邊角部落的創意裝飾，依然堅守“崗位”，為新老市民奉上新奇感和親切感。很多“生在藝術中而不自知”的居民們，開始丟棄對“藝術”的仰視，開始以平等的視角對待那些俯拾可見的創意物件。香港白領C arina的感受較具代表性：“有一次，我在香港金鐘太古廣場看到了兩樽‘環雕’，就是兩個鏟沙工人的塑像，他們還在栩栩如生地‘揮鏟工作’，這些‘環雕’很有動感，非常卡通可愛，我根本沒感覺到它是什么高高在上的‘藝術品’，感覺它們就是自己生活中的某個同事、某個街坊罷了。”
又如香港資深設計師、藝術創意推廣人Zasky所建議的那樣：“我個人覺得，‘公共藝術計劃’的意義和精髓，就是讓‘藝術’不再‘藝術’，是讓‘藝術’成為毫無門檻的、讓市民輕易親近的事物。‘環境藝術’作為‘公共藝術’的一部分，更應該結合公眾生活就地取材。”
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