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《北方的風之一》
由浙江美術館、中國人民大學主辦，中國文化藝術發展促進會、中國油畫雜志社協辦，中國美術館館長范迪安先生擔任學術主持的“茁壯的詩意——王克舉繪畫藝術作品展”于2012年11月15日下午3點在浙江美術館第4、5、6號展廳隆重開幕,展期持續至11月23日。
此次展覽展出中國人民大學藝術學院王克舉教授近年來創作的120余幅作品，集中呈現了作者自2004年至今的創作軌跡。其作品在融合西方表現主義的基礎上，汲取了中國傳統文化藝術的寫意與凝煉精神，顯示出作者長年潛心研究和探索中西藝術融合的當代學術品質。此次展出的作品，均是作者面對自然的激情釋懷，在有法與無法之間尋求著自身的胸臆與個性，自我超越的精神張力，印證了作者“寫生只是創作方式”這一藝術理念的長久堅守，傳遞出“形式-精神-觀念”交相遞進的學術追求，為本土當代藝術的多樣性發展，提供了新的解讀方式。
王克舉教授自上世紀80年代開始學畫，早年作品多屬于傳統形態的寫實風格一路。在進入中央美術學院進修之后，隨著所接觸的視覺經驗的轉換，他的思維方式、體驗方式發生了變化，為其日后風格的轉變提供了最初土壤。王克舉教授以勇于實踐、不斷求索的創作精神來面對自己、面對時代的課題。他更多地分析西方藝術從傳統走向現代的過程，以及中國油畫在幾代藝術家那里所形成的時代特征，他意識到中國藝術在當代的發展，不僅要向西方學習，更重要的，是要腳踏實地地站在中國的土壤之上、站在中國社會的現實面前，在中國本土的自然景觀與生命物象面前，尋找與之對應的文心。
藝術是人學，觀畫如觀人。王克舉教授的性格基因中有著對樸素、雄強這種美學意境的追求，因此他對西方表現主義的繪畫風格深有體會。他所要解決的問題，并非在形式上表現的意圖和粗獷雄渾的風格，更多的要借助自己獨特的繪畫語言來傳遞一種個人化的觀看方式、美學經驗。他的視野避開大工業時代時尚繁華的鬧市街景，遠離日常化的現實生活，把目光投射到樸實無華的自然主義：到山野田頭，與大地和莊稼對話;在高粱和棉花地，參與體驗自然景象生命流動的過程。
近十年來，王克舉教授每年都要花大量的時間走向大地，在自然的土壤上，建構自己的創作空間。“寫生”于他而言，僅僅是一種創作方式，他有其個人見解：“長年各地寫生，絕不是為了畫地域特點，而是為了畫出內心的真實感受，遠離概念化、模式感的創作。新的體驗總能激發一種獨特的、沖撞內心的繪畫表現語言，產生借景抒情的結果……寫生，不在于畫什么，而在于怎么畫，將內心對于自然的真實感受轉化成個人化個性化的繪畫語言，只要用心去感受，畫出來的感覺是不會一樣的，重要的是：一切從真實感受出發。”在他的繪畫過程中，越來越趨向于觀察與提煉，描繪與表現，塑造形象與塑造畫面相輔相成、相得益彰的結合與統一。面對自然景物，他總是細心體察，反復觀察，在心中醞釀著畫面的形式結構，始終把眼前的實存的自然景物和畫面的塑造與結構結合起來，主動地駕馭作品，把握作品通往完成的過程。他的作品在寫生和創作之間，形成了自己獨到的表現方法，找到了通往自然，同時也充分表達心靈的道路。
此次展覽學術主持、中國美術館館長范迪安先生在《自覺意識與感性生命——王克舉的油畫藝術》一文中表述道：“王克舉的油畫，在成為中國油畫當代形態的重要構成的同時，也在為中國藝術的當代形態做出自己的貢獻;他的作品是一種生命存在的形態，也透溢著文化藝術觀念的時代精神。”
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