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藝術推手，資本的新角色
在當代藝術發(fā)展的早期，策展人曾經(jīng)是非常重要的一直力量，他們聯(lián)絡各地藝術家、策劃主題、組織展覽，“九十年代以后，是否參加國際、國內(nèi)重大展覽成為衡量藝術家的重要指標，因為國內(nèi)的美術館只要花錢就可以進去，包括中國美術館到現(xiàn)在還可以這樣，所以他不足以成為一個標桿。而國際的學術性的美術館花錢也進不去的地方，受到國際重要策展人邀請參加展覽，成為一種時尚和潮流。”顧振清介紹說。
隨著中國市場化大潮的興起，藝術也在不斷開拓期商業(yè)化之路，像新星星藝術節(jié)這種采取市場運作藝術的方式，從藝術市場化伊始就存在，“92年的時候有人想通過油畫市場的運作達到一些目的，但是那個時候整個市場沒有發(fā)育成型，所以所有的運作都是一些紙上談兵。”
藝術市場在經(jīng)歷二十年的積累和發(fā)展后，“從2005年開始，資本開始大規(guī)模進入藝術圈，尤其是國際資本所引發(fā)的，當時在華爾街有很多猶太人的投機資本進入中國，包括一些大藏家也進入進來，所以中國當代藝術變成一個投資的標的，進而被關注，到2009年的確是有四年的一個爆發(fā)期。
這時期資金主要是從拍賣行和畫廊進入，資本的強大效應迅速將本來單打獨斗的藝術各環(huán)節(jié)連接成一條藝術產(chǎn)業(yè)鏈，從藝術家、媒體、批評家、策展人到畫廊、拍賣行等。與此同時，資本的進入也形成了一種在學術標準之外的市場標準，藝術家、媒體、批評家被迅速地資本化，貼上了價格標簽，這也是藝術圈熱烈討論的批評家“潤筆費”，從千字數(shù)百元到每字十元價格不等，這也成為衡量一個批評家水平高低的重要標準。
“資本最終的目的是要獲取利潤，這就要求必須盡快拉高藝術家的價格，這就需要加大對藝術家的推廣力度、增加展覽和展示機會等。資本成為了早期策展人之外的另一個重要的推手，它搶占藝術資源，組織畫展、批評家參評、媒體曝光、印制畫冊或衍生品，如此重復幾次，待藝術家知名度上升到一定程度后，組織作品上拍，最終獲取巨額利潤。當然其中的操作手法還有很多，每個人都有所不同。”長期從事藝術推廣的劉寧說。
如果說，在此之前更多的是國際資本的進入，那到2009年底，國際資本開始退出，取而代之的是國內(nèi)機構、資本的迅速進入。“這時期由于國內(nèi)房地產(chǎn)和股票市場的低迷，大量資本進入藝術品市場，主要是通過拍賣行、基金、信托等金融機構，這次很少通過畫廊進入市場，因為畫廊的交易平臺不被認可，不利于大量熱錢快進快出的操作模式。這時期不僅僅加深了各產(chǎn)業(yè)鏈條的鏈接程度，同時也加快了衍生品、保險、信托、金融、倉儲等環(huán)節(jié)的建設。”
從三十年前的“對錢沒有概念”到如今已經(jīng)普遍的“藝術運作”，一直從事藝術創(chuàng)作的倉鑫說：“在以前，藝術家經(jīng)常跟空間老板、批評家談論學術，現(xiàn)在藝術家可能將精力更多的用來跟企業(yè)家、資本交流，談論的都是市場價格和具體的市場操作，因為中國現(xiàn)在處于轉(zhuǎn)型時期，一個進行資本原始積累的時期。藝術商品化、商品藝術化已經(jīng)成為趨勢，有很多藝術品是被人包裝和策劃處理的，跟原創(chuàng)沒有什么關系，現(xiàn)在目的不是原來的目的，是有不同的感受，現(xiàn)在看什么都沒有感受，這個特別麻煩。”
對于藝術運作的結(jié)果，處于歷史進程中的我們似乎很難給出一個判斷，“這可能是一個迷霧。在八九十年代，我們看藝術家作品實際上有很多來自于理性和良知，來自于藝術性的增長，也來自于對藝術形式和藝術價值的創(chuàng)造，但是05年以后資本進來以后，資本是一個怪獸，以盈利的目的也帶動了很多藝術家的藝術生產(chǎn)變成了一個造型機制和盈利的生產(chǎn)線，這個并不完全是壞事，因為畢竟這個名利場和藝術的加工生產(chǎn)線讓當代藝術知曉率和能見度大大地提升和提高，使得更多的人關注藝術。”顧振清說。
“我覺得從嚴肅創(chuàng)作意義上，弊大于利。”朱其這樣說，“商業(yè)運作把很多優(yōu)秀的藝術家都納入到藝術產(chǎn)業(yè)中，每年要拿出百分之七十的經(jīng)歷來應付市場和展覽的邀約、買單。雖然他們目前已經(jīng)完成了資本積累，但是學術上的狀態(tài)被荒廢了，現(xiàn)在想重新恢復之前的學術狀態(tài)是很難的，不是一兩年的事情。
對于年輕藝術家的影響可能更大，他們的心態(tài)被搞壞了，還是特別關心經(jīng)濟問題，不關心學術思考。最大危害是市場推出的明星，會對年輕藝術家形成誤導，他們會把這些人看做是最好的藝術家，把他們的成功當成標準，這對社會的鑒賞標準會有一些誤導，分不清楚好壞。”
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