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漓江攬勝圖（長(zhǎng)卷局部） 崔曉東
《千里江山圖》《清明上河圖》《富春山居圖》，當(dāng)我們翻閱中國(guó)繪畫史，將這3幅經(jīng)典長(zhǎng)卷順次排開時(shí)，除了折服于古人高超的繪畫技巧外，更嘆服于他們展現(xiàn)眼中世界的方式。如今，浙江美術(shù)館中央大廳的墻面，就被這3幅長(zhǎng)卷的“放大版”（復(fù)制品）包裹著，前來這里參觀的人們進(jìn)入一個(gè)屬于中國(guó)畫的世界，觀看一個(gè)由中國(guó)人勾描出的圖像視界。當(dāng)然，這3幅長(zhǎng)卷只是一個(gè)引子，更重要的是由它引出的第二屆杭州中國(guó)畫雙年展上，79件當(dāng)代中國(guó)畫畫家創(chuàng)作的長(zhǎng)卷作品。
繼首屆杭州中國(guó)畫雙年展“意之大者”成功舉辦后，“長(zhǎng)卷視界”第二屆杭州中國(guó)畫雙年展日前也拉開了帷幕。如果說上屆中國(guó)畫雙年展，將“意”也就是中國(guó)畫的寫意性作為命題集中探討的話，那么，本屆中國(guó)畫雙年展則試圖從“長(zhǎng)卷”這個(gè)中國(guó)畫獨(dú)有的展示方式出發(fā)，挖掘中國(guó)畫之于當(dāng)代視界的重要價(jià)值，思考其當(dāng)代轉(zhuǎn)換和活化呈現(xiàn)的可能性。參展畫家、中國(guó)美協(xié)副主席王明明在創(chuàng)作心得中寫道，“我們?cè)诎l(fā)展中國(guó)畫的過程中，研究中國(guó)畫的藝術(shù)規(guī)律比技法重要，研究中國(guó)畫的精神比時(shí)髦觀念更重要，調(diào)整自己的藝術(shù)心態(tài)比批判別人更重要。”顯然，這個(gè)展覽的價(jià)值不僅在于展示當(dāng)代畫家在長(zhǎng)卷創(chuàng)作上的技藝，而且昭示著他們對(duì)中國(guó)畫當(dāng)前現(xiàn)狀的反思以及未來發(fā)展的前瞻。
與古人對(duì)話：思接千載
長(zhǎng)卷，亦稱手卷、橫卷，是中國(guó)畫的一種典型形制。中國(guó)歷代繪畫多有經(jīng)典長(zhǎng)卷之作，它代表了中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)與表現(xiàn)形式，是中國(guó)畫區(qū)別于西方繪畫和西方藝術(shù)家研究中國(guó)畫的一個(gè)重要視角。
西方著名藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼在看過《富春山居圖》高仿本后認(rèn)為，它不同于阿爾貝蒂筆下的窗戶（西方再現(xiàn)藝術(shù)），觀眾不在山水之外。相反，觀眾在山水之中悠游，與山水保持相當(dāng)?shù)穆?lián)系。其焦點(diǎn)移動(dòng)法高度復(fù)雜，使人意識(shí)到要是畫中存在任何一個(gè)滅點(diǎn)（焦點(diǎn)透視），那就意味著觀眾停止了移動(dòng)。換句話說，觀眾就不在畫中了。大衛(wèi)·霍克尼的話語，顯示了西方人在比對(duì)自身傳統(tǒng)（焦點(diǎn)透視真實(shí)再現(xiàn)世界）后，對(duì)中國(guó)畫表現(xiàn)形式的認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)。顯然，霍克尼通過長(zhǎng)卷看懂了中國(guó)畫，一個(gè)“游”字道出了長(zhǎng)卷的精妙之處。
本屆雙年展的藝術(shù)總監(jiān)許江表示，中國(guó)古代智者看世界，強(qiáng)調(diào)精神上的自由，突出一個(gè)“游”字。這游目只若舟行千里，隨風(fēng)飄蕩而無所羈絆。長(zhǎng)卷視界即是中國(guó)人游觀之境。“游”字的關(guān)鍵是同游，觀者與河山同游，筆下與胸壑同游。所謂同游，實(shí)則心游，故得與造物者游，筆下頓開綿綿生發(fā)之意。游的內(nèi)涵是浮游。去除所求，越名任心。長(zhǎng)卷視界是中國(guó)人精神世界的任心之游。
本屆雙年展從“游目騁懷”、“筆筆生發(fā)”、“丘壑內(nèi)營(yíng)”三個(gè)板塊，借助劉大為、龍瑞、王明明、吳山明、劉國(guó)松、德珍等30位當(dāng)代中國(guó)優(yōu)秀畫家的作品，讓觀眾得以在古人留下的傳統(tǒng)形制中體會(huì)當(dāng)代視界的壯美河山與人生百態(tài)。由于長(zhǎng)卷故有的橫長(zhǎng)（短則幾米長(zhǎng)則幾十米），要想完整展示達(dá)到讓觀眾產(chǎn)生同游的效果，展覽策劃者非得在展覽布置上狠下一番功夫不可。
據(jù)展覽承辦方浙江省美協(xié)秘書長(zhǎng)駱獻(xiàn)躍介紹，浙江美術(shù)館中央大廳的墻面被古代長(zhǎng)卷包圍，觀眾一走進(jìn)其中，便會(huì)以仰視的視角環(huán)顧古代視界。進(jìn)入展廳，一面墻一張畫，線性展開，移步換景，好似畫中游。展廳內(nèi)熟悉的人與事與廳外環(huán)繞的歷史畫卷交錯(cuò)呼應(yīng)，讓觀眾在時(shí)空轉(zhuǎn)換中感受歷史的變遷，在西湖邊的美術(shù)館內(nèi)體驗(yàn)一份難得的內(nèi)心暢游之快。
與世人交流：視通萬里
作為全國(guó)唯一的中國(guó)畫雙年展，杭州中國(guó)畫雙年展在采取國(guó)際通行的策展人制度的同時(shí)，也有著鮮明的學(xué)術(shù)主張和學(xué)術(shù)態(tài)度。中國(guó)畫作為中國(guó)獨(dú)有的畫種，經(jīng)歷了二十世紀(jì)的百年變革，幾經(jīng)沉浮，終得今日之繁榮局面。當(dāng)面對(duì)全球化的世界，面對(duì)多元的創(chuàng)作觀念與創(chuàng)作樣式時(shí)，中國(guó)畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型也是很多中國(guó)畫家熱衷思考的命題。本屆雙年展提出的“長(zhǎng)卷視界”，就是一種中國(guó)畫用傳統(tǒng)形制展示當(dāng)代世界的探索。但這個(gè)長(zhǎng)卷的意義顯然不只是一種繪畫形制那么簡(jiǎn)單。許江表示，“長(zhǎng)卷視界”之“長(zhǎng)”，在于重視中國(guó)繪畫長(zhǎng)卷的品質(zhì)。長(zhǎng)卷不只是一種傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式，更是一種觀看世界的方法。他不希望展覽展出后，在中國(guó)畫壇掀起一場(chǎng)攀比誰的繪畫更長(zhǎng)（尺幅更長(zhǎng)）的風(fēng)氣。
中國(guó)畫自古講究筆墨，重韻味，倡寫意。但西方藝術(shù)觀念與現(xiàn)代展覽模式的沖擊，不得不讓我們思考當(dāng)代中國(guó)畫如何更好地走向世界。這個(gè)過程中，從內(nèi)容到形式，從方法到內(nèi)涵都在不斷變化。正是在這樣的背景下，當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨大家劉國(guó)松的作品，得以出現(xiàn)在自古講究筆墨傳承的杭州中國(guó)畫雙年展上。無論是劉國(guó)松對(duì)“筆墨”之于“點(diǎn)線面色”的闡釋，還是其長(zhǎng)期對(duì)“白線”的實(shí)驗(yàn)，都讓我們對(duì)中國(guó)畫的內(nèi)涵與外延有了新的認(rèn)識(shí)。而從長(zhǎng)卷這個(gè)看似傳統(tǒng)的角度上，探索中國(guó)畫的當(dāng)代價(jià)值則更顯趣味十足。
著名國(guó)畫家龍瑞表示，中國(guó)山水立軸與長(zhǎng)卷的選擇不僅僅是為了懸掛和攜帶方便，也不僅僅是物理性透視的選擇結(jié)果，而主要是有益于“暢神”、“味象”的目標(biāo)達(dá)成。雖然，當(dāng)前中國(guó)畫創(chuàng)作多采用斗方形制，以求和現(xiàn)代建筑相協(xié)調(diào)、匹配，但長(zhǎng)卷有著自己的審美價(jià)值，放射著獨(dú)特的形式魅力。欣賞（展示）方式的轉(zhuǎn)變，也意味著觀看方式的變化。如果說長(zhǎng)卷以前多是文人桌案上的獨(dú)自把玩之物，那么，如今放在廳堂與眾人共享，其中自然有不少難題需要攻克。參展畫家、中央美術(shù)學(xué)院教授崔曉東在創(chuàng)作談中講到，“中國(guó)畫有它的自身局限性，它的表現(xiàn)受到工具和材料等方面的限制，如何發(fā)揮它的優(yōu)勢(shì)，突破它的限制，而不是規(guī)避它的局限性呢？在長(zhǎng)卷創(chuàng)作中，尤其是展覽中的這幅作品，我力圖加強(qiáng)畫面的形式感，盡量去掉一些細(xì)節(jié)，這自然會(huì)影響畫面的豐富性。同時(shí)我也力圖使畫面在視覺上更加強(qiáng)烈，而強(qiáng)烈又會(huì)影響畫面的氣韻。現(xiàn)在的長(zhǎng)卷要掛在墻上展覽，這就使畫面既能遠(yuǎn)看也能近看，遠(yuǎn)近實(shí)則一對(duì)矛盾，兩者兼顧挺難。在創(chuàng)作中，我試圖解決這些問題。”
和崔曉東一樣，很多當(dāng)代中國(guó)畫家都在嘗試解決中國(guó)畫在新的展示方式與創(chuàng)作環(huán)境中存在的問題，也在思考著如何通過更為有效的方式與途徑，讓這個(gè)古老的畫種走得更遠(yuǎn)，并真正融入到世界藝術(shù)這個(gè)場(chǎng)域中去。“作為真正的藝術(shù)杰作，其美學(xué)價(jià)值既不在于民族形式，也不在于國(guó)際風(fēng)格，而在于其本身的藝術(shù)價(jià)值。最好的作品，必定具有民族與國(guó)際的意義。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形制，一旦與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生生命契合，那么不僅復(fù)蘇了其自身的能量，而且為世界藝術(shù)展開新的維度。”中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授曹意強(qiáng)的話語，或許最好地揭示了中國(guó)畫雙年展存在的價(jià)值與未來的走向。
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