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剛剛獲邀參加第55屆威尼斯雙年展的藝術家張小濤，是本屆參展的7位中國藝術家之一。不論是此次即將亮相威尼斯的三部動畫作品，還是張小濤個人的藝術風格、藝術語言、藝術觀念等都受到藝術圈各界的廣泛關注。99藝術網也藉專訪的機會，與張小濤進行了一次深入的討論。
威尼斯雙年展：三部參展作品之間的聯系是理性的、內在的
99藝術網：針對這次參加威尼斯雙年展，有幾個問題想與老師聊聊。請問，此次參展的作品是由策展人挑選的還是您親自決定的呢？
張小濤：和策展人談的。因為我跟王老師已有很多年的合作，他對我的動畫、新媒體比較了解。我們討論了很多方案，至少有二十遍以上，做了很多前期的準備工作。這次定下來報方案，報所有的東西，準備工作才開始清晰下來。其實，作品是一個整體，策展人就像教練一樣決定在哪個空間做什么安排，在哪個位置展示什么作品。我們是做三維的，前期需要做的準備很多，尤其是布展中技術上的問題，要搭建很多改造空間，在這方面做了很多的工作。
99藝術網：那么，挑選這三部動畫作品的理由是什么呢？
張小濤：《迷霧》是2008年完成的，《薩迦》是2011年，《量量歷險記》則是2012到2013年完成的。這三個作品都不太一樣，《迷霧》比較工業，比較關注環保、社會和生命；《薩迦》是關于考古，關于藏傳佛教，以及物質和精神；《量量歷險記》像是兒童和成人的世界，是我和兒童的一次合作。我希望每個作品稍微有點兒差距，所以選擇用這三件作品參展，它們是三個不同的角度：一個從現代化道路的角度出發，一個從宗教考古角度去看，另外一個是站在兒童的角度，都是從完全不同的角度來完成的。
99藝術網：三部作品中有何內在聯系嗎？
張小濤：它們全是我的作品，都體現了我對人、對這個變化的全球化時代的關心，以及對于處在中國劇變的社會中的人們心靈史的關注。這些作品對于新媒體藝術語言都特別重視，制作過程很長，每個片子至少需要一年以上才能做出來。把新媒體藝術語言和自己的思想、技術相融合是一個考驗。
這三部作品之間的聯系是理性的、內在的；我認為并非一定要有什么直接聯系才可以把它們放在一起展出。我希望通過自己長期試驗，在作品的生產和制作上能有一種觀念和語言的延續，或是一種系統邏輯——從圖像方法到觀念的邏輯，是我尤其看重的。
99藝術網：此次在成都當代美術館展出的《量量歷險記》，有手稿作品，還有動畫成型的過程等，參展威尼斯雙年展的作品又會以什么樣的形式進行展示呢？
張小濤：二者差不多吧，可能威尼斯的團隊沒有那么好，因為要通過海運將作品運到意大利去，還有一些材料、玻璃群的搭建，分隔出幾個空間。但是在威尼斯的制作和安裝可能達不到我期望的程度，所以我也會盡可能地作出一些妥協，因為展覽其實就是一個不停讓步的過程。我帶去的設備比較好，都是全新的，因為考慮到展出，怕出現意外的情況，所以準備得比較充分，做了很多規劃。
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