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劉景弘作品現場
2013年4月20日15:00 “百里挑一?青年藝術個展秀”第三回 ——“劉景弘個人作品展”&“范虛騏個人作品展”在798藝術區圣之空間拉開帷幕。劉景弘、范虛騏伉儷首度攜手舉辦個展，為大家呈現他們近期的思考與領悟。
此次個展，范虛騏帶來的是她的《塵鏡》系列作品。從整體風格而言，她的作品給人一種清、簡、靜、淡、空、遠的氣息。用色素雅，卻不單薄，因為每個畫面都是經過反復的抹擦與疊加而成。畫中的鳥、蝴蝶等這些大自然中充滿靈性的生命，有的其實是藝術家挪用古代繪畫中的某一個局部，如宋徽宗的《寫生珍禽圖》中的鳥、《寫生蛺蝶圖》中的三只蝴蝶、李安忠的《晴春蝶戲》中的蝴蝶、邊景昭的《雪梅雙鶴圖》中的一對鶴……藝術家試圖通過這樣一種轉換方式，讓這些充滿靈性的生命實現一次穿越，也寄寓了自己對古代傳統文化的一種緬懷與思考。她將蝴蝶置身于一個大而空遠的場景中，蝶的渺小、輕飄，就好似人處于塵世一樣，宛若一粒粒塵埃，給人一種恍然若失的孤寂感。有的畫面，藝術家罩上一層絹以此來加強整個畫面的質感，使畫面更為溫潤，宛如一塊讓人想觸摸的璞玉。
劉景弘作品現場
面對這樣的寧靜淡遠的畫面，我們浮躁的心也慢慢靜下來，開始探聽內心深處的聲音。《塵鏡》這個名字，源于藝術家畫畫的時候一種感悟，“當面對畫布的時候，感覺畫布就像是一面鏡子，讓她時時保持一種自省的狀態，漸入畫境內心平靜如水，一切外在的、浮躁的表象與雜念全都褪去了，心與畫布完全融合”。
范虛騏的作品帶有女性與生具有的溫文爾雅、嫻靜甜美。相比之下，劉景弘的作品則頗具男性的開闊與大氣。《風景》系列中，畫面大多是殘敗蕭瑟之景，藝術家試圖摒棄人類的痕跡，只留下純粹的自然景觀，亦或將自己作為人的本位做某種轉換，他可以是一棵樹、一尊石、塵埃、大地……藝術家偏愛墨色，這讓畫面的語言處理沒有明快美好的感覺，而是充滿一種神秘感。《風景》系列的誕生源于對自然的偏愛，并希望實現達到“道法自然”的“無為”境界。
范虛騏作品現場
《證悟》是對《風景》的延續，《風景》傳達的是一種傷感、開闊、神秘的情緒，而《證悟》系列則試圖傳遞給人一種更為平和的情緒。綠水中尚未開放的蓮花，荒山中光禿禿的樹根，煙霧繚繞的山景物象……都是我們生活中習以為常的事物，然而在藝術家的眼中卻別有一番領悟。樹扎根之深，向人類呈現自己生命力的頑強；一株妙法蓮花，以超越紅塵的灑脫來參與人生。畫面雖平靜，卻也蘊含某種震撼，當一只象征著人類丑惡的大魚面對一尊小佛像時，它的膨脹、虛張聲勢都變得無力；而當一個佛徒跪倒在一棵壽終正寢的大樹前，那正是通過對自然地膜拜從而實現自我的救贖。這就如希臘的悲劇一樣“高貴的單純，靜穆的偉大”，此時無聲勝有聲。藝術家也是試圖通過這樣的一種創作方式來悟道、修心，故取名為“證悟”。
藝術家劉景弘
雖然兩人的畫風大相徑庭，但對傳統的回歸與思考是一致的，試圖通過自省而實現返璞歸真。正如藝術家自己所言“以畫修心”，通過繪畫參悟人生，通過繪畫修煉身心，以回歸人類最初為人、藝術最初為藝術的本真狀態，讓心靈得到最終的安寧，實現詩意的棲息。
展覽至4月26日。與此同時，在展覽期間，新浪微博將邀請兩位藝術家做客 “微言大藝”，與大家一起分享二人在繪畫中參悟人生的心路歷程。
藝術家范虛騏
圣之空間“劉景弘·范虛騏個人作品展”現場
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