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李木、倪軍、孫遜、馮良鴻四位藝術家就本期話題展開討論
【藝術中國訊】 6月14日上午，繼第一期關于當代繪畫概念的藝術家漫談對話之后，“中間美術館-藝術中國漫談系列”第二場在中間美術館拉開序幕，本場主題為“禪學與當代繪畫、繪畫中的時間概念”，李木、倪軍、孫遜、馮良鴻四位藝術家圍繞該話題展開了思考與討論。
不言而喻，藝術活在時間之中，但自古以來藝術與時間就不是簡單的現代性的所謂單向關系，而是有著緊密的互動。特別是塞尚之后藝術史進入20世紀現代主義時期以來，在藝術中力求表達時間，以及時間中本應包含的生命、反思、體驗等等詩意的一切，成為了一種具有普遍性的藝術探尋。
倪軍：時間是主觀的
此次對話由倪軍主持，一開場他便結合美術史從普桑談起，認為時間長期以來就被作為一個重要題材和元素被藝術家表現。針對該話題他談到了藝術之外的一些領域對時間的研究，尤其是現代物理學，愛因斯坦在他的物理學體系中用到的“time-space”概念就說明了時間和空間的一體化以及時間與空間的融合趨勢。在整個的人類文化演進中，思想家與藝術家相互影響，共同推動了對于時間問題的認識。“有時我們覺得時間過得快，有時覺得時間過得慢，這就說明了時間是主觀的。”倪軍說道。時間因素可以蘊含于各樣風格的藝術中，英國畫家弗洛伊德的作品雖然寫實，但是由于作畫時間的推移，里面浸透了畫者在不同的時間中對相同物象的不同體味，所以他的作品里也是包含著時間因素的，這也使作品充滿了神秘色彩，有一種迷惑性。現代派藝術家如漢斯?霍夫曼、馬克?托比以及馬約爾、賈柯梅蒂等人的作品也充滿了對于時間的表達。從這個意義上講，收藏藝術品其實就是收藏藝術家本人以及與之伴隨的氣場、基因等人性因素。
李木：繪畫表現“一路走過來的和一生走過來的”
繪畫的發展史展現了對于時間的突破的過程，李木認為當繪畫不再簡單地表現時間定格時，繪畫中便已經含有禪意了。整個談話李木都特別強調時間觀念改變的重要性，宇宙觀的改變導致了時空觀的改變。他認為繪畫中應該謀求一種時間的拓展甚至無限，如同中國畫家游歷之后再進行創作一樣，繪畫應該表達“一路走過來的”乃至“一生走過來的”，而不只是在某個地點做瞬間性的簡單寫生。時間、速度與距離之間有著緊密的聯系，真實只能蘊含在時間的過程中。照片雖然是一瞬間的定格，但是由于缺少時間，所以仍舊不真實。時間中是包含著生命的，所以繪畫有時是一種對生命和時間的透支，梵高便是一個典型的例子。而對一個藝術家而言，在藝術中超越自己做到透支時間需要勇氣。正因為繪畫表現了藝術家的生命，所以才成為了時間的記錄者，而藝術家本身也被時間記住了。
馮良鴻：收藏作品，就是收藏時間
馮良鴻認為相對于音樂的時間性而言，帶有時間性的繪畫是將時間概念融入繪畫中并與空間發生關系。他特別舉中國畫的例子說明了這一點，國畫經歷了長期的發展過程，最終用皴、擦、點、染四個帶有時間性的詞匯概括國畫中呈現給觀者的一些畫面效果，這實際上就是一種時間在繪畫中的融入。繪畫的完成由于需要一個過程，所以其中包含著時間的堆積以及畫者思維和思路的變化。因此，收藏繪畫其實是在收藏時間。結合藝術談到人生，他也認為人生的本質注重的是過程，“無目的，無意義，就是這樣走過來”，這種過程實際上就是時間本身。他比較了弗洛伊德和莫蘭迪作品的不同，認為前者作品是一種“觀察和色”，而相比之下，后者更顯得融通，可見后者包含了更多時間的因素。
孫遜：藝術能夠留住生命，留住時間
孫遜結合具體的生活感受，談了自己對時間的理解，他認為如同接觸人一樣，對作品也會隨著時間的推移而有著更深入的理解。捷克作家米蘭?昆德拉在其作品《小說的藝術》中曾說道：人生最大的悲劇就是抓不住當下。孫遜引用該觀點，認為藝術家能夠在創作的過程中把握住當下，所以他們的作品留住了生命，留住了時間。他還談到了美國錄像藝術教學用一半以上的時間講論時間，認識到時間在整個現代藝術教育中的重要性，可見時間與藝術在當下是不可分離的。
在有限中求得突破進而實現對無限的追求，歷來是藝術的浪漫式追求。繪畫發展到今天，能夠超越原來的定格式瞬間表現，并追求時間與空間在繪畫中的結合，這本身就是一種繪畫在時間向度上的延伸，也是有限向著無限的邁進。（文\劉全）
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