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陳丹青畫作春宮一
油畫院學員在墻角邊之三
7月7日至9月8日，《面對面中荷肖像畫及室內繪畫展》在深圳何香凝美術館展出，策展人何凱思是一位荷蘭收藏家，關注于荷蘭和中國當代藝術。他選取中國的陳丹青、毛焰和荷蘭的讓·沃斯特、菲利普·阿克曼四位藝術家的111幅作品參展，呈現當代肖像畫的面貌與特點。展覽最先在北京今日美術館展出，現在巡展至何香凝美術館。
開幕當天，何凱思、陳丹青、毛焰現身何香凝美術館，并作了一場題為“藝術與模仿”的演講。陳丹青2000年回國后針對美術教育頻頻發聲質疑，引起眾多關注和熱議，所以近些年外界更傾向他的公共知識分子身份而不是畫家身份。現在他以畫家身份舉辦講座、畫展，受到的關注也比一般畫家廣泛。
展出陳丹青22幅肖像作品
這十多年來，陳丹青參展并不多，這一次他拿出了22幅畫作參展，稱這只是他這幾年創作的1/5左右。“因為我這些年到處胡說八道，在媒體面前我變成一‘不要臉’的人。可是在畫畫方面，我是悶騷的，大家都不知道我還在畫畫。”陳丹青說。
現場展出陳丹青兩類作品，一類是畫書的，一類畫春宮的。陳丹青表示，從2010年至今，他在干一件最簡單也很無聊的事情，就是寫生，“回到我當知青的時候，畫任何我認為可能入畫的孩子。”
現場展出5張陳丹青畫書的油畫作品，這是他探討復制和繪畫之間的關系的成果，“我老老實實看了幾本山水畫的書和中國春宮畫的書，我把它畫下來。”陳丹青說。后來，他去了紐約以后開了眼界，發現關于寫生、臨摹，習作、創作和復制是相互關聯的一個悖論，“那我現在就把一堆復制的圖片，用傳統的手工的方式，把它再現出來。”
“繪畫最光榮的時代已過去”
講座現場，不少年輕人向陳丹青討畫畫經驗。陳丹青坦陳，他畫了四五十年仍然愛繪畫，得老老實實跟著規律走。“畫畫時，我腦子里什么都不想了，我可以打電話聽音樂，繼續畫畫。畫畫靠的是感覺，另一個是經驗。”對于年輕人，陳丹青鼓勵他們爭取參加展覽，前提是，“要很認真地畫，把自己的水準拿出來。”
當談到畫照片畫寫生這種繪畫方式與時代的關系時，陳丹青認為“繪畫最光榮的時代一定過去了，但是繪畫不會消失”。他說，無論西方還是中國，這幾十年都在討論繪畫還在不在，邊緣還是不邊緣的問題，“身為繪畫者，我覺得繪畫在今天，無論是在國外還是在中國，其實應該越來越回到個人的問題上，不要把它變成大面積的文化的事件來討論。”
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