2013年12月2日—12月11日，《缺席的在場(chǎng)》---王頡個(gè)展將于今日美術(shù)館2號(hào)館2層舉辦。
王頡用他的繪畫(huà)創(chuàng)造了一種缺乏肉身的形象：一種空心形象。從美術(shù)史角度看，這種形象雖并不新鮮，但王的畫(huà)面仍與古典繪畫(huà)突出肉身實(shí)體的特征形成了鮮明對(duì)比。當(dāng)我們專注于王頡創(chuàng)造的肉身暗示而非肉身實(shí)體時(shí)，會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)，人的形象并未消失，反而以一種缺席的形式更強(qiáng)烈地在場(chǎng)。
薩特在其著名的《存在與虛無(wú)》一書(shū)中談到，當(dāng)我們?cè)谀硞€(gè)地方專注地尋找某人，在我們預(yù)想他出現(xiàn)的地方并沒(méi)有發(fā)現(xiàn)他，于是他就以一種虛無(wú)的形式存在。王頡的繪畫(huà)便揭示了一種新的存在類型，即一種充滿矛盾與荒誕意味的存在類型。正是這種矛盾與荒誕，讓我們更深刻地反觀到了自身的存在。 人的存在既與自身有關(guān)，又與他者相聯(lián)。我們?cè)诒凰咚茉斓耐瑫r(shí)，也參與到他者的塑造之中。
然而，王頡看重的并不是相互塑造，而是相互撕扯。他以近乎血腥的方式闡釋了在場(chǎng)與缺席的搏斗。最終呈現(xiàn)出的，是一場(chǎng)無(wú)解的搏斗，以及這場(chǎng)搏斗留下的有待打掃的戰(zhàn)場(chǎng)。由此，畫(huà)面中具體人物形象的缺席，實(shí)則在觀者心中鋪開(kāi)了更廣闊的場(chǎng)面：或激動(dòng)人心、或波瀾壯闊、或一片狼藉、或靜如死水......王頡留下的＂場(chǎng)＂，解釋了永遠(yuǎn)處在流逝中的＂在＂。