由文化部中外文化交流中心主辦的“山脈·文脈——樊洲山水畫藝術展”于4月10日在中國美術館開幕。在京知名藝術家、評論家及俄羅斯、法國、希臘、韓國等十多個國家的駐華使節出席了展覽開幕式。中外文化交流中心主任于芃、國家畫院院長楊曉陽、《美術》雜志主編尚輝、原文化部副部長、故宮博物院院長鄭欣淼先后于開幕式致辭。
樊洲自幼跟隨藝術名家李西巖、葉訪樵、康師堯等學習中國畫，并得到石魯先生的潛心指導。早年畢業于西安美術學院，現任西安中國畫院專業畫家，西安文史館研究員。樊洲文化素養深厚，對古琴、太極、古詩詞均有深入研究，隱居秦嶺20余載潛心創作，被譽為“終南畫隱”。他將傳統文化的“道”與“氣”融入山水畫創作之中，凝聚中國文化精神之玄妙。上世紀90年代，以廣博的知識積累為前提，樊洲的山水畫開始了規模性的突變。他借鑒西方當代藝術的同時，將中國民間藝術元素融入繪畫之中，以頗具功力的線條、現代構成的章法展現水墨創作新思維，充分體現樊洲對“八五新潮”后藝術風格的思考。
2011年，“樊洲中國畫館”于終南山太乙峰下落成，以此作為實修、交流、授藝基地。在經歷了長期的以山為家、遠離塵囂、深居簡出的潛心創作后，其作品表現滋潤華澤、超凡脫俗的廣博氣象。近年來，他以極具樂感和書法意趣的獨特個性語言進行藝術創作，提出“韻律山水畫”的觀念。樊洲山水畫以深厚的民族文化底蘊、鮮明的個人藝術特色，頗具現代感的畫面形式，為傳統中國畫的現代轉型做出有益的探索，并顯示其中國畫壇的獨特面貌。
該展學術主持、著名評論家尚輝先生評論樊洲的藝術：“山水畫離不開煙云供養，離不開筆墨境界，離不開修為格調。但除了這些以外，能否開拓新途，形成令人期待的變異？樊洲的藝術求索既走了山水畫必走的路子——對傳統山水畫筆墨的研習、對南宗與北宗筆墨傳承的理路、對真山真水的游觀感悟與深居秦嶺的澤養浩氣，也走了山水畫鮮涉的新徑——對心靈棲居的‘在’與現實生存的‘非在’的哲學考問、對超現實幻覺與田園審美的境界糾結、對山川意象與表現抽象的形態聚合，由此使之山水不斷從傳統的自然生態邁向現代的精神表現。筆墨意蘊仍是其山水畫的出發點，但意象不斷被他打碎，從而走向具有心理張力的抽象結構與釋放焦慮的癲狂表現。對于精神性的探索，逐漸讓樊洲的山水畫遠離“采菊東籬下”淡然悠遠的境界。與其說他的山水畫是對田園牧歌式家園的營造，毋寧說是他對于后現代社會人們普遍的焦慮狀態與抑郁心理的描摹。因而，他的山水畫圖式常常從自然的生態結構演化為精神分析的圖譜，那些畫面往往改變了正常的瀑布流泉、煙霞霧靄、峭壁巨巖的視覺秩序，既難以平衡失重或漂浮，也難以辨別幻覺或錯覺。”
樊洲潛心藝術創作的同時，其的足跡遍布世界：他先后于巴黎中國文化中心、柏林中國文化中心、加拿大溫哥華、美國紐約等地舉辦個人作品展。通過展覽及講座，樊洲積極傳播中國文化藝術，努力促進中外文化交流。
本次展覽展出樊洲先生《高山流水》《龍蛇舞金山》《天音圖》《元音》等代表性的作品，體現畫家“物我相忘、因緣生發”的創作理念，既是畫家的創作置身自然并融合東西方文化的物化，也是其多年藝術探索的集中展現。“山脈·文脈——樊洲山水畫藝術展”，從4月10日展至 4月22日結束。