展覽海報
2014年7月20日到8月20日期間，藝術家田言華的首個水墨藝術作品展在位于798藝術區的安藝術空間展出，展出作品以藝術家田言華2011年至2013年期間以山水為主題的水墨作品為主。展覽主題名為“純 ? 境”，藝術家正是以純凈的藝術本心來追求純境的藝術境界。
田言華，1970年出生于山東鄄城，畢業于中南民族大學美術學院國畫系，師從鐘孺乾，現為山東省美術家協會會員，山東省菏澤市藝術館副館長。與其他書畫藝術家相比，田言華顯得非常“慢熱”，已過不惑之年的他對于自己的藝術創作道路總是抱以“慢慢來”的態度畫“安靜”的畫，似在慢慢燉制一盅清湯。
藝術家與嘉賓
展覽現場
作為田言華恩師的鐘孺乾在談到自己學生的作品時如數家珍，他將田言華的水墨作品歸納為了三個系列：“一是以水墨為主描寫故鄉山水人物的組畫，題材雖然樸實到有點土氣，但感情真摯，憧憬古人所謂‘純全內美’；二是前幾年所作的為數不少的工筆水墨畫，以他的兒時記憶為藍本，因為有一些特定的時代符號，懷舊的氛圍中夾雜著戲謔和諷喻，很有一點‘當代’的面相；他最近創作的一批新作題材似乎不那么確定，跡象依然是淺淡的、模糊的，但較以前更豐富，更講究，也更自然了。”
觀眾欣賞作品
跟隨導師鐘孺乾研習重彩水墨期間，田言華的作品就開始轉向“朦朧體”的敘事風格。早期重彩人物中，豐富多樣的色彩與簡練到位的造型可以看出，田言華的個人創作風格已是初成。劉牧曾評價其作品受到傳統壁畫色彩與民間美術色彩的影響較深，使得田言華在色彩的把握與設計、制作與技巧方面都有著自己特色的繪畫語言；在造型上卻“大刀闊斧的減”，只保存形象的平面輪廓，通過輪廓的細節努力突顯作者所想要傳達的物象神采。而在近幾年的山水作品當中，田言華更是將色彩與造型雙雙做“減法”，企圖在“簡”的極致中尋求微妙的“繁”。
外國友人欣賞水墨作品
展覽現場
藝術家談到，之所以一直在做“減法”，是不想讓別人看得太清楚，想以一種空濛之感表達自己對于世間萬物的所思所感。“一個字能說的不用兩個字，一棵樹枝能表現則不用幾枝，兩筆線條能表現一座山則不用多筆。”這世間的是是非非誰又能看得清楚明白呢，無非是水中月鏡中花，田言華的畫中有一種米氏云山的“墨戲”之感，他用線做到兢兢業業，得書法之神，一條簡單的線，一筆淡淡的色彩，看似簡單而其繁在內。其畫在工筆與寫意之間，抽象與具象之間，東方與西方之間。
《芳香羈》 2014年
值得注意的是藝術家今年的新作一改往日的橫幅形式，雖然形式改變了但主旨沒有改變，這張作品就像藝術家在似夢非夢間策馬穿行于寂靜的月夜山林之間，用全景式的構圖畫出了頂天立地之感，頗得宋人之意。田言華的很多作品中都有白馬的意象出現，這種畫馬的情節有佛家之意味，符合藝術家自身的內心境界，是表達干凈純粹的符號載體。
據悉，此次《純 ? 境》田言華作品展還將于今年9月巡展至武漢光谷美術館和山東菏澤美術館。
《寥》局部 2013年
《春之舞》 2013年
《上古》2011年
《月華》2013年