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文\ 黃篤
倘若提起畫家李迪，馬上讓人想起了20世紀80年代中期他的油畫《多思的年華》， 它所表現的是那個令人難忘歲月里中國年輕人充滿無限幻想和理想的精神狀態。這一幅作品無論在語言還是在形式上都在當時產生了不小的轟動，因為它已超出了學院繪畫的美學范疇，不再崇尚學院古典繪畫的修辭和敘事，而是以新的方法探求新的繪畫形式、語言及精神內涵。該作品打破了繪畫的時空敘事，帶來了一種清新的藝術氣息——直觀、親近和流行的平視風格。其語言之哲理，形式之象征，內容之凝練，令人驚嘆！
《多思的年華》 1985 油畫
80年代的中國是一個充滿理想和激蕩的時期，像其他青年人一樣，藝術家也無不為那種激情和懷疑的精神所感染和驅使。李迪并沒有駐足于《多思的年華》帶來的喜悅感和滿足感，而在1986年突然走向自我懷疑，做出了一個出人意料的舉動，放棄了自己嫻熟的學院寫實繪畫技能，冒險地去尋找未知世界的新繪畫。具體而言，這個跌宕的歲月也正感召了他強烈的表現欲望，選擇表現性繪畫恰恰表達了他當時埋藏于皮膚之下的不安情緒和欲望，因為表現繪畫更能使畫家自由發揮自己的想象力和表現力，這一決斷為他后來的德國求學之路鋪墊了藝術之路。
在90年，像其他的中國藝術家留學西方一樣，李迪滿懷藝術之夢只身轉戰于德國。他先進入美術學院洞察德國當代繪畫的美學動向，但并沒有在這一大潮中自我迷失。在研究材料、色彩和對象之關系的過程中，李迪一直保持其個人判斷且清醒地認為，繪畫是傳達個人觀點的媒介，繪畫是一個自我精神解放的手段。他的繪畫介于新表現主義和新野獸繪畫之間的混合風格，以自由的筆觸和明亮的色彩及夸張變形的造型淋漓盡致地表現了現代人的焦慮、驚恐、荒誕的情緒和表征。
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