今日藝術網記者：當您作為一名學生，在德國留學的時候，學的專業的名字很有趣，叫“自由繪畫”。這個“自由”是什么意思？什么樣的繪畫，才能被稱為自由繪畫？

譚平：美術學院按傳統的學科劃分，分為油畫、版畫、雕塑等專業。但是等當代藝術發展到一定階段，專業的劃分就顯得越來越模糊。這些變化都和人所關注的面有關系，也和整個藝術發展有關系，各個時代的藝術發展到一定階段，就會影響到教育?，F在，大家意識到藝術原本就是很自由的，作為純藝術，應該是沒有目標的，即使有目標，也應該是在每個過程有一個目標。所以會出現名叫自由繪畫的專業。

今日藝術網記者：您認為中國美院現在的氛圍自由嗎？

譚平：其實從總體來講，近年來，中國美術院校的發展得已經比較迅速。雖然專業的劃分沒有大的改變，但一些新興的藝術門類，如裝置、影響，已經加入到藝術教育里了。中國的藝術教育并沒有進行大的結構性的調整，而是進行改革，朝著越來越自由的方向發展。這是一種比較中性的態度，但我覺得也挺好，也許這種慢慢的變化更有益。

今日藝術網記者：現在對藝術感興趣的人越來越多，報考藝術類大學的學生數量也急劇膨脹。擴招以后，大學生找工作變得很難，而擴招比例特別大的藝術類大學生則尤為艱難，請問您對此有什么看法？

譚平：這也是一個很大的社會問題。以前中國的高等教育是一種菁英教育，后來制定擴招政策時，抱的是一個良好的目的——讓更多的人受到教育，想讓中國教育進入普及性教育。當時很多大學也確實是老師多學生少，空閑了許多教育資源。而且學院要生存，靠的是學生的學費，也需要更多的生員。在這樣的情況下，國家希望中國教育有更廣遠的發展。但做的時候，速度過快。有的學校在大規模地擴招后，相應的硬件和軟件條件都沒有跟上：擴招需要很多的老師，但許多老師并沒有經過良好的專業訓練。教育管理系統不完善，學生本身的質量也有問題——招十個人和招一百個人，素質是不一樣的。另外，藝術的繁榮和社會的大環境有關，只有在社會物質資源極大豐富的情況下，才可能會產生對藝術人才的大規模需求?，F在的中國還在發展期，每年這么多人畢業，當然會形成惡性競爭，這其實是一個社會問題。而且，找不到工作，對于畢業生的長期發展也很不利。找不到工作，生存不下去，或者以最低的生活指標生存，發揮不了他以前學到的專業知識，會影響今后很長一段時間。沒有工作，就沒法在日后獲得實踐經驗，沒有辦法積累。這是一個惡性循環。前一段時間的方針帶來一些正面和負面的東西，擴招就是這樣。但國家已經有意識地在想辦法解決這些問題，前幾年中國以發展為主，到處拆，現在后悔了，現在就開始以保護為目標，然后才是發展。

今日藝術網記者：應用是學習回避不了的問題。尤其是設計這些應用性學科。您曾經擔任過設計學院的院長，能不能談一下，您覺得國內設計教育的方向是什么？設計教育怎樣才能融入到創意產業的產業鏈中？

譚平：設計盡管是一門實用藝術，檢驗的標準是能不能用，但我覺得在上學期間還是不能過多的考慮應用。一個年輕人１８、９歲考上大學，上了四年學，畢業時才二十幾歲，需要做和學習的東西很多。要讓他在這個年齡就成為一個好的設計師，不太可能，他需要在社會實踐中逐漸地成長。但他自己，包括學院，都希望馬上就能教會他一門能吃飯的技術，以為這樣出去能找到工作，教育就完成了它的目的。其實我覺得不是這樣，我覺得大家應該考慮到更長遠的發展。在學校時，除了學好專業，要多關注一些文化、藝術，包括一些社會問題。將來如果要有長遠的發展，還是要靠這些東西支持。雖然剛出校門的時候也許會遇上一些適應方面的問題，但一旦有了發揮的機會，能走得更長遠。

今日藝術網記者：作為藝術院校的教師，能不能對還在校的同學提一些意見和建議？

譚平：我覺得大家的速度太快了，應該放慢一點。大家對于形式語言這些方面，不要太急于求成。在上學期間，還是應該把自己整體的基礎打好。我所指的基礎不僅是畫畫素描什么的，還應該多關注一些別的領域的東西。因為將來的藝術不僅僅只是靠畫畫這一種形式，一些觀念，以及繪畫當中牽扯的內容的表達，都是跨學科的。你如果僅僅只是想畫人，畫些動物花鳥，很難離開以前寫實主義的一些路子。但如果你關心得比較多，藝術形式就會自然而然地形成。現在我們學生的繪畫，內容有一些變化，形式語言上，基本沒有什么變化，主要還是他們自己的知識結構太單一。如果你在你的生活觀中對其他領域的東西特別關心，并能把這些東西和你的專業上的東西結合的話，我覺得會走出一條新路。