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在即將舉辦的第55屆威尼斯雙年展中出現(xiàn)了數(shù)個不同類型的中國當(dāng)代藝術(shù)平行展，這個現(xiàn)象引起了業(yè)內(nèi)極大的關(guān)注與爭議。在昨日的北京新聞發(fā)布會上，平行展之一的《未曾呈現(xiàn)的聲音》的總策展人王林及主辦方代表們向媒體闡釋了該展覽的策展理念及運(yùn)作。
《未曾呈現(xiàn)的聲音》是本屆平行展之中規(guī)模最大的一個，展覽由廣東美術(shù)館，四川“明天文化”共同組織，并由“明天文化”邀請了12位批評家組成學(xué)術(shù)委員會做藝術(shù)家推薦，最終參展名單由總策展人決定，共有156人/組藝術(shù)家參展。展廳面積近5000平米，分為“記憶”、“歷史”、“底層”、“身體”、“家庭”、“廢墟”、“村落”、“風(fēng)景”、“巫咒”九個單元展示，并將組織題為“中國當(dāng)代藝術(shù)的闡釋”國際學(xué)術(shù)論壇。
總策展人王林認(rèn)為這次展覽是一次讓國際上重新認(rèn)識中國當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)會。他講到：“對中國當(dāng)代藝術(shù)而言，國際交流極為重要。現(xiàn)在已到了國際交流的新的歷史階段，即通過多渠道和自主性的國際出場，真正展示出中國當(dāng)代藝術(shù)的真實面貌。中國當(dāng)代藝術(shù)因為只有自主性出場才能構(gòu)成雙向性的國際交流，而只有雙向性的國際交流才能為中國當(dāng)代藝術(shù)提供生長發(fā)育的契機(jī)。民間的、開放的、自主的國際交流，更能從不同角度呈現(xiàn)出中國的真實。威尼斯雙年展平行展由自由策展人申報的運(yùn)作模式，正是這樣一個平臺。應(yīng)該動員和鼓勵中國大陸的策展人、批評家盡可能以自主性策劃將中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作成果展示于重要國際展覽平臺，和全球真正關(guān)心中國當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)者、策展人、批評家形成良性互動的學(xué)術(shù)交流，從中孕育獨(dú)立建樹的批評思想，成為自立于世界的學(xué)術(shù)力量。”
而面對龐大規(guī)模的質(zhì)疑，王林回應(yīng)“在威尼斯做一定規(guī)模的中國當(dāng)代藝術(shù)展，希望是可以比較整體地展示中國當(dāng)代藝術(shù)的面貌。我說 “比較整體”，并不回避有時候“整體”一詞會招人質(zhì)疑。規(guī)模是否最大在學(xué)術(shù)上并不重要，但以一定規(guī)模來展示中國當(dāng)代藝術(shù)復(fù)雜而豐富的真實面貌卻是必需的。”
本次展覽將于5月30日語威尼斯軍械庫開幕，并持續(xù)到11月24日。
來自藝術(shù)界的其他聲音：
皮道堅：所謂“自主”，是有針對性的。90年代栗憲庭在臺灣參加一個策展人會議，回來后路過廣州，到我這里來聊天，他說中國當(dāng)代藝術(shù)不過就是國際藝術(shù)大餐上的一盤春卷、一碟小菜，人家很不把你當(dāng)一回事，因為我們是被選擇的。很清楚，80年代以來的確是外來資本在支持中國當(dāng)代藝術(shù)。90年代后這種情況愈演愈烈，我們依然是被選擇，沒有話語權(quán)。“自主”還有一個含義是針對體制而言的，我們不是被體制選擇出來的所謂當(dāng)代藝術(shù)，現(xiàn)在威尼斯藝術(shù)雙年展上的國家館實際上并不代表中國當(dāng)代藝術(shù)的真實面貌。明天文化的價值觀，我非常贊賞，希望你們堅持下去，這對中國當(dāng)代藝術(shù)是件大好事。
這次參展的主題非常好，我非常支持這個展覽的一切活動，我將竭盡全力投入這次展覽活動。
崔燦燦：展覽主題從傳播學(xué)上來說通俗易懂。東西方冷戰(zhàn)結(jié)束之后，主要是發(fā)展中國家和發(fā)達(dá)國家的沖突。中國當(dāng)代藝術(shù)理應(yīng)去解決自己的問題。這個主題容易引起新聞的關(guān)注，觀者會提出疑問：你究竟想要呈現(xiàn)什么？
鮑棟：為什么90年代以后中國當(dāng)代藝術(shù)的國際形象是那個樣子？這是一個雙向的結(jié)果，一方面是西方文化主流和資本的選擇，另一方面也是中國人自己的選擇。想象西方和國際，并想象出一個中國，這是他者化和自我他者化雙向的結(jié)果。這個展覽如果想建構(gòu)不同以往的中國，應(yīng)該把想象去掉，還原真實的中國。
中國是一個大國，它的文化實踐，藝術(shù)家之間的差異性非常重要，不是整體上差異于西方，而是呈現(xiàn)出中國內(nèi)部的差異，這種內(nèi)部差異恰恰是反符號、反定義和反單一身份的。
王南溟：從80年代到90年代，藝術(shù)史被部分選擇以后，這一部分人聲音相對放大。但這并不等于永恒，因為藝術(shù)史是不斷被重寫的，藝術(shù)有一個不斷深挖的過程。90年代中國當(dāng)代藝術(shù)非常多元，但后來就變得單一了，誰先進(jìn)入國際大展誰就被大家過分注意。政治波普和新生代因為被西方基金會接納，就把其它地下藝術(shù)遮蔽掉了。其實很多人，包括范迪安、侯瀚如等等都認(rèn)為政治波普是商品化的，但90年代中期這股聲音被遮蔽了。這不等于是永遠(yuǎn)的遮蔽，因為藝術(shù)史是一個不斷回顧的過程。藝術(shù)史要像考古一樣不斷地重寫，這可以被看作是藝術(shù)史不斷分化的過程。
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