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張曉剛在他北京的工作室里
巴塞爾藝術展5月23日將在香港首次展出，這是對中國藏家日益上升的國際地位的一種認可。
據歐洲藝術基金會的數據，去年中國藝術品和古董的拍賣和畫廊銷售下降了大約四分之一，顯示中國藏家變得更為謹慎和成熟。
全球幾百家畫廊下周將到香港來推他們最喜歡的藝術家，但投資者要謹慎從事。因為要從藝術市場掙錢很不容易，投資者的口味變化常常難以琢磨，而且這個市場也有其自身的局限性，比如價格不透明和流動性不足。
過去一年，就算是最負盛名的中國當代藝術家的價值也有所下降。根據Artprice網站的數據， 在2011年7月到2012年6月間，畫家曾梵志作品的拍賣成交額同比下跌了15%。他最出名的作品“面具系列”，反映了在現代中國社會，人們常常隱藏真實情感。
另一位中國著名畫家張曉剛，他因在刻板的照相館黑白老照片上加入突兀的紅色色塊的“血緣系列”而為人所熟知。在2011年7月到2012年6月間，他作品的拍賣成交額也同比下滑了三分之一左右。藝術家和股票不一樣，我們很難畫出他們每天身價到底多少的曲線圖，但通過拍賣成交額起碼可以表現市場的大致情況。
有時，欣賞口味的變化和過度曝光都會有損一位藝術家的價值，就像海外奢侈品大品牌在中國的遭遇一樣。還有一點是中國政府對于送禮文化的打擊，讓把藝術品作為禮品的“雅賄”行為現在有所收斂。
對于藝術愛好者來說，價格調整是個不錯的入場機會。但進入市場之前，投資者必須確保他們不會犯之前同樣的錯誤，比如沒有做足夠的功課，還有把藝術品當成金融資產。
瑞銀財富管理藝術品顧問服務中心的負責人Patricia Amberg說：“藝術品不是合適的投資標的，因為收藏體現的是愛好和傳承，把它作為一種投資品不僅有問題，而且也對收藏本身也不公平。”
藝術品世界的進入門檻高，這讓人感到又迷惑又喪氣。這里多的是不公開的派對，作品也不總是賣給出價最高的人。藝術品交易的價格常常不公開，也不透明。公眾可以得到的唯一信息就是拍賣的結果，這些數據常常用來顯示藝術品市場的波動，但實際上它們只代表了市場很小的一部分。
藝術品的交易成本非常高。畫廊一般把價格標高30%到50%作為傭金，而拍賣行對于價值10萬美元以下的作品，收的傭金可以高達25%，賣家也不得不付出最高20%的傭金。藝術品市場流動性也不夠，只有很小一部分的藝術品有真正的二手市場。畫廊很少會把它們賣出去的作品再收回來，也只有小部分藝術家能夠進入拍賣行的殿堂。
就算拍賣行也不建議人們為了投資來買藝術品。他們的建議是買可以承受范圍內的最好的藝術品。這就意味著藝術品更像是消費品。蘇富比中國當代藝術品拍賣負責人林家如認為：“應該買喜歡的作品，如果能夠帶來利潤，那就更好。特別而又少見的佳作，有歷史意義和藝術特質的作品總會受到歡迎，它們相對而言更能夠有保值的潛力。”
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