昨天是蘇富比北京藝術周公眾開放首日，在位于國貿大酒店的展場，蘇富比家具藝術品部主管喬維爾負責講解“花樣年華——十九世紀歐洲油畫、家具及工藝品”。整個一上午，他都不記得自己究竟迎來送往了多少撥兒參觀者。
“從流線型的外表和眾多小巧的抽屜可以推斷，這應該是一件女式工作臺。”喬維爾一再向幫助他翻譯的工作人員聲明，它是“工作臺”，而非“梳妝臺”。為了讓圍攏在四周的人們相信這一說法，他示意他們靠得更近些。只見他小心地拉開其中一個抽屜，原來，里面還“藏”有多個暗格，“可以用來存放她們不想讓人知曉的各種秘密。”說完，喬維爾面帶微笑地向他的“聽眾”聳聳肩，目送他們走向隔壁展廳。
喬維爾所在展場并不大，十多件源自歐洲的家具、油畫和工藝品讓它顯得有些擁擠。“十九世紀的歐洲藝術總體表現為一種折中主義，藝術家和工匠廣采眾家之所長。”他解釋說，場內包括沙發、桌椅在內的家具設計，還能找到路易十四、十五時代的影子，“屬于正宗歐式家居用品，而且不少已被博物館收藏，存世量很少。”
也正是“正宗”二字吸引了眾多參觀者前來一睹為快。置于展廳中央的一張鑲鎏金木桌，便很受“關照”。這張高79厘米、直徑101厘米的圓桌可不簡單，據傳是二十世紀初法國著名設計師亞當·維斯韋勒的設計模本，桌子底座安放的一尊陶瓷還很有些中式味道。“我和朋友的想法很簡單，就是想見識一下原汁原味的歐式家具。”讓參展者張貴華有些意外的是，歐式家具并非全都是曾經以為的那般圓滑流線型，幾個長條沙發顯得出奇的方方正正。
此次藝術周還有一大亮點，即首次由一家拍賣行成規模向中國內地引入西方經典現代藝術。名為“現代藝術巨匠展”的展覽，是蘇富比自2010年及2012年推出此系列后的第三回，與往屆關注印象派與風景畫不同，這回落腳點為人物畫。“人物一直是西洋藝術最受重視和最重要的創作題材，而這也恰恰是最容易為中國人接受的內容。”展場資深專家克拉麗莎說。從倫勃朗、雷諾阿，到莫羅、畢加索，巨匠們呈現的都是肖像油畫。
無論是歐式家具，還是西方現代藝術，它們同為蘇富比北京藝術周“私人洽購展”中的部分——展品不標注具體價格，有意向的買家只需與拍賣行人員對接私聊即可。“私人洽購”這一于眾多國人陌生的詞匯，也成為展場里被問得最多的內容。“國內拍行即便在拍品流拍后依然希望將其返場重拍，而不是讓買家私下交易；恰恰相反，蘇富比這樣的國際拍行，不許流拍品返場，鼓勵場下慢慢交易。”國內拍賣市場資深研究學者季濤說，“私人洽購”在國際大拍行已司空見慣，而在國內拍行尚屬新鮮。