中國一代畫馬大師徐悲鴻已離世60載
徐悲鴻及作品研究專家、徐悲鴻家人好友、《百家講壇》主講呂立新接受記者專訪
■徐悲鴻畫馬，絕在眼睛和鬃毛
■大師作品在市面上真跡不足5%
馬年說馬，當徐悲鴻(1895~1953)筆下的駿馬不斷刷新拍賣紀錄時，我們不禁要問，他的馬為何世上最貴？他的馬，又為何成為國畫的標志性形象之一？面對層出不窮的徐悲鴻假馬，如何鑒別？
徐悲鴻及作品研究專家、徐悲鴻家人好友，《百家講壇》主講、著名文化學者呂立新在新春之際，接受本報獨家專訪，詳解徐悲鴻與馬的淵源，徐悲鴻畫馬絕招，如何鑒別徐悲鴻作品，并透露目前徐悲鴻作品在市面上的真跡不足5%。
巨大難題
徐悲鴻作品
真跡不足5%
呂立新介紹，徐悲鴻的作品一共有3000件左右存世。“作品存世量不大，一是因為他本身短壽，再就是他經歷的多是戰爭時期，安心作畫的時間不多。”
呂立新考證，徐悲鴻的作品在徐悲鴻紀念館藏有1200多件，“民間流傳的真跡也就是幾百件。我有一個推測，雖然大家都在拍，也賣得很貴，但目前藝術品市場上徐悲鴻作品的真跡可能不足5%。有人把在拍賣會上幾百萬買的‘徐悲鴻’給我看，也是假的。”
呂立新說，很多收藏家以藏一件徐悲鴻作品為榮，他們好不容易得到的作品一般都不會輕易再出手。真正好的徐悲鴻真跡，價值不菲，“如果你花個三五十萬想買徐悲鴻作品，不靠譜”。針對目前市面上越來越多徐悲鴻偽作出現的情況，呂立新說，“我不知道在哪兒做的這些假畫，但我知道肯定有人在做這些假畫，而且現在呈現出了集團作偽的趨勢。”對于鑒定，呂立新憂慮地說：“我們現在整體的辨偽能力落后于作偽的技術。能看徐悲鴻先生畫的人我心里清楚，只有很少的幾個。特別是現在出現了一種新的印刷技術作偽，印完之后，在上面著墨添色，再加上用的是老紙，很難辨別。當然，要靠徐家人的努力是遠遠不能改變這種現狀的，這是一個巨大的難題。”
“徐悲鴻的馬是個標志性符號，家喻戶曉，畫得特別準確。準確就是鑒定徐悲鴻作品的很重要的一個因素。”呂立新一開始就將徐悲鴻作品的特點點到了。第二個特點是“有力”。呂立新說徐悲鴻的馬是一種藝術馬，而不是完完全全的寫實，“他把一種精神畫在里邊，所以說是否有力，也是鑒定徐悲鴻作品的很重要的一個因素，‘鐵骨龍魂’、‘神駿展龍蹄，風雷動九州’，非常有力量。”
徐悲鴻畫馬 眼睛是按出來的
呂立新透露，其實畫馬的眼睛徐悲鴻是有竅門的，“往往徐悲鴻的馬圖中看不到它的眼睛，沒有具體的畫個眼眶，但我們仍然能明顯感覺到。這個他不是畫的，他是在畫完眼部，落墨完了之后，馬上用一張宣紙攥在手里邊，用手按出來的。手一按，眼眶的這個骨骼的輪廓都出來了。”
“另外呢，他的馬給人感覺非常有力量，呼嘯帶風，咆哮而來。從哪能看出來了？就是它的鬃毛。”畫鬃毛是徐悲鴻的絕活。“他在畫的時候，先把毛筆搓開，這和傳統的畫家畫畫不一樣的，別的畫家如果筆劈開了還要聚一聚筆毛。搓開之后，他就用淡墨先在底下畫了一層，大家可以看到。淡墨是下邊有一層的，然后等趁著墨沒干的時候，晾一會兒，然后再用焦墨畫第二層，這樣才出現了飄揚的感覺。”
徐悲鴻畫的“馬”，雖借用西畫素描法十分寫實，但在筆墨上卻仍注重中國傳統繪畫中的寫意，借用西畫的解剖思路，把“中國畫”自然寫意的傳統美學理論，融進微觀具象世界。可以說，“徐悲鴻塑造的”奔馬藝術形象是對中國傳統筆墨畫的突破和發展，創造了一代新的畫風。
呼吁重視人才 畫《九方皋相馬》
提到徐悲鴻的代表作，不得不提到《九方皋相馬》。這是徐悲鴻創作的一幅非常重要的作品，也是他創作的幾乎是最大的國畫作品。
徐悲鴻1927年從歐洲留學回來，接受了西方的教育，看到當時的社會對人才不重視，后來就畫了這張《九方皋相馬》，呼吁社會重視人才。“這幅畫畫得非常有意思，中間站著的老先生氣宇軒昂，就是九方皋。他前面黑色的公馬就是要找的千里馬。徐悲鴻畫的所有的馬，都沒有用韁繩的，在他所有作品里只有這一張畫，他給馬套上了韁繩。他把這匹馬戴上韁繩表現什么意思呢？就說馬像人一樣，為識己者用，這匹馬也遇到了知音。馬夫為什么要低下頭？自己養的一匹好馬，居然不知道它是千里馬，為自己的這種愚鈍低頭。”這幅代表作有三米多長，現藏于北京徐悲鴻紀念館。
徐悲鴻最重要的油畫沒有被毀
呂立新在接受專訪時，首次談及關于徐悲鴻的一個“世紀謎案”。徐悲鴻最重要的60余幅油畫作品本以為已經被毀，但目前看來，他們是落入了私人藏家手中并逐漸回流，出現在近兩年的拍賣市場上，“它們沒有毀掉，沒有遺失，謝天謝地。”
為了支援抗日，徐悲鴻曾在南洋(現新加坡、馬來西亞一帶)義賣募捐。但日本人占領新加坡之后，“看到誰的家里邊掛著徐悲鴻的畫，都要殺頭，當時很多人為了藏他的畫，都把他的款兒(落款)撕掉了，現在我們還能看到一些畫，從新加坡回到中國的這些畫沒有款兒，就是當時撕掉的。”呂立新透露，徐悲鴻畫過大約一百張油畫，其中六十多幅最重要的作品丟在了新加坡，成了世紀謎案。當時徐悲鴻把這些畫藏在新加坡一個學校的一個枯井里。“徐悲鴻和廖靜文的兒子徐慶平、廖靜文跟我說，他們都去新加坡找過，但都沒有音信。但非常可喜的是，近幾年在拍賣會上，(這些作品)陸陸續續地出來了。可見這些作品沒有毀掉，沒有遺失，還是落在了一些私人的手里。”呂立新提到，《奴隸與獅子》就是其中非常重要的油畫作品，在這幾年的拍賣會上已經出現了。
畫鬃毛：
畫鬃毛也是徐悲鴻先生的一絕，他畫的鬃毛層次豐富、飄動飛逸。他首先做筆，用手把筆毛搓開，然后再蘸上淡墨畫第一層，等淡墨干得差不多時再用焦墨畫第二層，這樣就達到了層次分明的效果。
畫眼：
徐悲鴻在畫完后會把宣紙墊在馬眼部位，用手指使勁按一下，這樣馬眼看上去就會有立體感。
用墨：
徐悲鴻畫畫不用墨汁，他用的墨都是好墨研出來的，又黑又亮。研出來的墨比現在的墨汁質量要好很多，不可同日而語。所以，如果這畫是用墨汁畫出來的，那就肯定不是徐悲鴻畫的。
紙質：
盡管在用紙上徐悲鴻先生非常講究，但由于他有很長一段時間所處生活環境差，如抗日戰爭期間，用過很多質地粗糙的皮紙和高麗紙(過去百姓家糊窗戶用的紙)進行創作，所以，不能因為某幅畫紙張差就斷然否定。同時期其他畫家很少用這類紙。
題款：
徐悲鴻不喜歡在畫上題太多的字，而且題款都在畫的最邊上，這樣既不會破壞畫面，同時又顯得畫面豐富。
最近市面上出來了許多有“靜文”上款的畫，可以說這些畫都不是真跡，因為那些真跡都被廖靜文先生捐給了國家，完好地保存在徐悲鴻紀念館。
以偽作《馬》為例，此畫乍看很像真跡，卻禁不住推敲：馬的耳朵，明顯長得靠后，右耳甚至挨到了脖子；馬的眼睛往下垂，好像熊貓眼；肚子又明顯偏脹；后面的一條馬腿也畫得超出實際長度。這些錯誤在徐悲鴻的作品中是絕對不會出現的。
如何鑒別徐悲鴻作品真假？
呂立新：徐悲鴻筆下的走獸飛禽身體結構比例分配十分準確
與作品價格同樣快速增長的還有徐悲鴻的假畫。除了民間私下流通的徐悲鴻作品外，近幾年拍賣過的徐悲鴻作品的數量就有5000件左右。那么，假畫這么多，怎么才能練就一雙火眼金睛，辨別徐悲鴻作品的真偽呢？呂立新道出了自己的“秘訣”：準確、有力。
“鑒別徐悲鴻的作品，首先要了解他的創作特點。徐悲鴻創作的最大特點是，準確。徐先生深得西方寫實主義精髓，獨鐘寫實，將西方繪畫中的寫實技巧與中國繪畫的傳統筆墨，完美地結合在一起，是中國近代畫壇中西畫法兼備的第一人，他的繪畫筆墨精湛，結構準確。”
1947年，徐悲鴻給當時的小學生劉勃舒寫過一封信，講了自己練畫的方法：學畫最好以‘造化為師’。畫馬必以馬為師，畫雞必以雞為師。最簡單的方法是用鉛筆或碳條對鏡自寫，務極神似。我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然后詳審其動態及神情，乃所有得。
“總之，要想看懂徐悲鴻先生的作品就要多看原作，慢慢體會。徐悲鴻的走獸、禽鳥類作品，在形象刻畫上精細入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身體結構比例分配十分準確，給人一種健壯、結實之感。在用墨上豐富多變，暈染極為講究，黑白虛實處理得當，身體的體積與明暗表現極其充分，特別是在一些細小的關鍵部位，極見功力。”
徐悲鴻作品
拍賣大事記
■2010年 北京傳是秋拍 《秋風立馬圖》 3360萬 (創“單馬”畫最貴紀錄)
■2011年 北京傳是秋拍 《五駿圖》 4600萬
(難得之處在于匯合徐悲鴻一生中畫的馬的姿態：飲水馬、回首馬、立馬、奔馬，一應俱全)
■2011年 北京保利秋拍 《九州無事樂耕耘》2.668億 (創個人拍賣紀錄)
■2012年 北京隆榮春拍 《春山十駿圖》(鏡心 紙本)1.05億
(問鼎“奔馬”主題繪畫作品最貴，這幅作品是徐悲鴻的力作之一，是他唯一一幅“一畫十駿”作品)