二、特展面貌
人文環境觀照生活
策展人邊城沒有使用通常的展板式展線，而是選擇了一種既平凡又神奇的中國榫卯元素的大體量構建。它是由一條簡單的木方不斷重復組合而成。由這個萬用木方圍合了三個主題區：“關澄情境藝術品區”、“沒凡限量藝術品區”和“FISHBIRDS設計藝術品區”。關澄區內還設有一個淘寶式自選器物區域“料格子”。極簡而有萬用魔力的中國方式，一下子就把一個將近八百平米的展場拉回到與中國傳統文化對話的場域當中。這個有著當代氣息的傳統結構，浸透著策展人與中央美院D9工作室師生組建的設計團隊深具情懷的創意勞動。
藝術精品造境生活
取名為“關澄”的情境藝術展區，將著名當代水墨畫家李津、油畫家馬元，雕塑家譚勛，畫家懷一，詩人侯軍，陶藝家李見深，設計家傅愛臣、楊番、劉鐵軍，古琴藝術家茅毅等等一眾藝術家精彩的藝術作品通過中得設計團隊精心地整合與再創作，為觀眾呈現出一場藝術生態的當代人文生活秀：著名畫家李津的代表作品《新校書圖》由于遠在美國波士頓美術館館藏，設計團隊請到最好的東陽師傅將其再現為8米長的限量木質淺浮雕衍生品，置于優雅的條形餐桌上，配以著名陶藝家李見深的系列柴燒餐具、酒具，“活潑潑地”氣息撲面而來。著名油畫家馬元西藏題材的“紅畫”系列一直為深圳“中得沙龍”的鐵桿粉絲們所珍愛，這次參展的《觀云》和《優曇華》則成為“關澄”禪房的主打，禪機乍現的氛圍正是慎身澄懷的真定所在，馬老師還有一件質作精謹參加過2013倫敦中國藝術大展的裝置新作《金箍棒》耀眼參展。雕塑家譚勛一直在探索古典人文精神對當代生活的影響，近年佳作迭出，去年在威尼斯雙年展展出的《二十四平米》，這次被作者演繹為一盤超大的萬里江山俯瞰版的意象茶臺；懷一的“十方”畫圖，侯軍手造版的家齋詩卷，傅愛臣的“墨禪床”，楊番的“螭蟠椅”，陳原川的“瘦石壺”，九段燒的“描釉盞”，李震的“龍泉青”，茅毅的“手下弦”，無不呈現出寄陳出新的中國文化景觀。凡此種種，不啻為雅生活的藝術粉絲們打造了一套頂級配置的個性化人文生活盛宴。
原創藝術導入生活
取名為“沒凡”的架上雕塑與原創版畫專區，饒有知名大牌藝術家參展。由于可限量復制的技術
特點，雕塑與版畫這兩種藝術形式進入大眾日常生活的路徑是最為直接和順暢的。李向群創作的《行者》孔子、《我們走在大路上》的毛澤東堪稱或懷古或撫今的環境陳設的經典之選。戴耘紅磚與水泥的精妙系列創作則把現實與人文緊緊地焊接在一起，超凡脫俗。李占洋的俗世雕塑施以濃妝重彩，讓人重新審視耳熟能詳的經典。姜煜的富于朝氣的女青年雕塑仿佛就在我們身邊呼吸著同樣的空氣。郅敏的神奇，何力平的浪漫，鄧柯的優雅，董書兵的精湛，都在這里靜靜地綻放著。著名藝術家蘇新平、冷冰川、宋永紅、常工、鐘曦的版畫原作以不同的題材與藝術手段更為“雅生活”的粉絲們提供了專業級的欣賞范本和全新的收藏選擇；宋永平創作的多種材料的版畫，以美元作為載體表現時下人群物質與精神沖突的系列作品給人震撼與啟迪之外，不乏深邃的幽默感。
著名油畫藝術家陳丹青，尚揚、楊飛云，劉小東、喻紅夫婦均有高品質限量簽名版的油畫絲網版作品參展。喻紅“再參與”創作的版畫作品定會讓雅生活的粉絲們大開眼界。
“沒凡”不會忘記帶來那些已經仙逝的藝術大家的限量版藝術精品：吳冠中、吳大宇、祝大年，粉絲們不用花費很多錢就可以盡情地收藏這些沉淀于藝術史中的經典片段。
藝術設計改變生活
名為“FISHBIRDS”的藝術設計品區，強調一種生活器物在精神訴求層面的超然轉換。FISHBIRDS的創意，出自莊子的《逍遙游》，所謂天人合一，物我不二。當你流連博物館，梳理那些古代遺存的時候，那些今天看起來彌足珍貴的國寶級藝術品，多數都是些“可使用”的器物；如果深究，你還會發現那些最優秀的精品，都是過去時代的文化精英與能工巧匠聯合設計、打造出來的、包容形而上下的文化精粹。新時代呼喚有人文印記的設計藝術品。近年來，大量藝術家，藝術機構在這些方面進行了可貴的探索。這次參展的中國美院的“敦品”品牌，深圳OCAT的LOFT SHOP品牌，還有諸多的自由職業設計師或創作或手造的設計精品都為我們期待的當代器物文化的提升與“超然”的復興提供了可參照的樣本。